顾荣军的博客

我一直告诉大家，我只是一位从事摄影教育的工作者。我既不是摄影评论家，也不是摄影家。因为摄影评论家是需要付巨大的代价，阅常人不能阅的书籍，站在时代与人文的基石上去看待影像(这里不能单纯的说照片)，所以在摄影评论领域但凡有点成绩的人，我都非常尊敬他们，因为我最清楚他们的辛苦付出和责任感。

我也不是摄影家，虽然我偶有商业拍摄行为，但一位职业摄影师是术业有专攻，是需要在技术、设备和体力上有常年的忘我的投入。可惜的是我确实是一位弱不经风甚至看起来都举不动大相机的小个子女性。所以我选择了摄影教育事业，我偶尔会写一些文章，因为那是一种“拒绝让自己思想懒惰”的方式，同时也是用自己的语言去表明影像态度的途径。

当然我做得最多的是基础摄影的经验交流，因为这是我的工作。

所以我时常告诉朋友们，想成为摄影大师的人不要来找我。因为我的水平有限。

想与我交流摄影拍摄心得的人，欢迎成为朋友，并期待你们寄来作品切磋。

最近有一个朋友，叫阿水。他的很多有关于摄影的概念让我颇有感触。

他对摄影的热爱，如同大学里恋人之间的相爱，爱得纯洁而无怨无悔。

爱人之间，按常人来讲 ，肯定是有所求的。

但他对摄影的爱，以及付出，完全是建立在一种愉悦体验基础上，甚至是无所求。

所以，每一次摄影，无论成败，对他来说都是幸福的一次体验。

而我，时时求好照片，时时求最短时间里出效果照片的心态，经常在他那里被影响。

他让我反思一个问题：你为什么喜欢摄影？你真的喜爱摄影么？

因为与他的几次交谈，让我想起过去很热衷的一个话题：名俗摄影。我怀疑现在还有多少人在执着于名俗摄影，而这种对名俗摄影的热爱，是为了夺人眼球的效果，或出自对民俗的热爱？对摄影的热爱？

正如爱人之间的爱，很难解释一样。对摄影的爱也很难解释。

青年男女，常常会说：我不知道什么原因，就深深爱上了你。无怨无悔。这种爱肯定有千万种，虽然是解释不清。

我想对摄影的爱，也有千万种吧，只是有些人不愿说有些人说不出来罢了。

像这样的场面，照片与真实的感觉相差太远了。

有朋友告诉我，一些景色看一眼就觉得满足。其实在照片上看到的，与身临其境所看到后心理的感受，差距实在太大了。这也就是我时常到了某个地方坐下来发呆而忘却了拍摄的原因。

摄影的目的，一定不只是为了将一个最美的瞬间凝固下来，

肯定也有着将美丽记忆心中的之愿望。

摄影之所以这么让人留恋，因为它愉悦了不仅仅是眼睛，还有心灵，

你能说不是么？

为何大学院校不设立专门的影像创意课。

至少我所知道的美院，艺术院校中，是没有单独的这类课程。

虽然摄影是很普及的艺术，但其作为表达和表现社会，却有着其它艺术门类达不到的功效。

所以，拍照是件容易的事情，但如何拍摄，拍什么却是一件巨大的工程。

那些认为摄影只是五分钟就能学会按快门的机械运动的人，

我郑重建议他，放下相机，去玩儿别的。

张栋栏、董纳新、我、朱海虎、邓辉、朱晓燕

麻窝子灯常伴着妇女们纺线、纳鞋、补衣……

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我一直觉得彩色与黑白是两种不同的摄影方式。其风格与呈现出的效果也各有特色。

黑白绝不是那么简单的彩色“去色”，或者“灰度”模式。

彩色里包含着众多黑白表现不出的信息。

只是因为彩色多了一个色彩元素，人们在处理时，往往因处理不好色彩与图片质感的关系，导致照片媚俗，所以便开始“放弃式”的投向黑白。毕竟黑白可以让很多杂乱的东西统一在黑白灰里。

黑白可以让人怀旧，让人觉得有品质，或者有味道。但彩色其实亦可如此。

现在的新摄影人－－从数码单反直接进入摄影的人，没有经历过黑白胶片，暗房冲印，显影，定影等过程，对黑白的概念几乎也是空架着的。高反差，强对比，时常成为人们处理黑白图片的习惯。而当彩色转为黑白时，原来高对比的色彩，却因其灰度值相近，在转为黑白时就缩小了反差（如红色转成转黑白时，就与黑色相近，隐去了原来高亮的表现力，而黄色转成黑白就暗淡了许多，虽然它色系中是最亮的颜色）

所以，黑白是黑白的调子，彩色是彩色的拍法。应该各有各的表现力。

不能偏爱，也不能偏见，努力去控制它们才是上策。

下面贴出一组旧图，作者是美国街头摄影师，他对色彩有极强的控制力。

山西的朱海虎其实也一直努力的“街头记录”，而且加进很多个人的感触。对比看他们的片子，风格虽然相异，但依然有类似点。

朱海虎还在不停的探索中，祝愿他通过实践与努力，能逐渐形成自己的风格。

我每天都要看图，整理图片，编辑图片，基本上都是国外，国内，不同风格的作品。

我养成一个习惯，根本不同类别，不同手法，将自己最喜欢的，印象深刻的一类单独整理成一个文件夹，取名为“记忆图片库”。此记忆图片库，我每隔一段时间都会去看看，有些图片再看，觉得一般了，便将此图从记忆图片库中转出来，因此我的“记忆图片库”常有转换，我的脑子里的图片精品也日益更新。

只是，这组图片，总让我内容充满感情，不仅是表现手法－－若是谈到手法，它运用了最讨巧的办法：将人物置于画面中心，充满画面，让你不得不看。但它的最大吸引力，在于人物的眼神流露是那么的彻底。

它们已经远离了照片的一切框架、元素，什么构图，什么明暗，摄影师是谁，用什么角度。。。。。。这些早就消褪干净，只剩下灵魂深处的对视和表白。

山西，杏花村，狗大口包着鸡蛋对着我走来。

大摇大摆，与我擦肩而过，

留下我，直立路间，瞠目结舌。

我们住在这里，在阳台上，可以望见不言不语的黄河。

近日疲倦，从山西黄河边回来，就想静静的看些书，没有太多热情去写文章。

我总觉得，人需要安静思考的空间。忆起小时候，打着电筒躲在窝里看书的情景，那时要绝对保持安静不敢动荡，因为怕母亲发现，那种绝对安静读书所带来的喜悦至今再也没有感受过。

偶尔打开博客，看见很多老朋友的留言和关心，确实感到温暖。

想想这个世界其实很小，因为一根线联着如此众多的朋友，可是又觉得这个世界很大，因为纵是千言万语，也不能将自己表白清楚。

不管如何，文章还是要写的，依然给老朋友们，愿与你们共同探讨。

图：马烈

贴一篇旧文，供大家参考。

图1

此系列图，是在一个国际摄影大赛上，被拿出来作典型进行讨论的例子。

当然，它的结果肯定是：必遭淘汰（虽可看出其制作的不易，后期还算精良）。

大家仔细看看，每幅图都可以看出“矛盾”的痕迹。如图1的光源，老人，谈话的一对妇女，房子的阳面。。。。。。