摄影时代的盲拍，忙拍，与茫拍

顾荣军

  

有时候看照片并非是一件愉快的事情。

我越来越觉得这样。我的职业迫使我天天要对面很多的照片，读图成为我的家常便饭。然而这饭却越来越难吃，日益食之无味。

问题出在哪里呢？审美疲劳？不完全是。

且先不用说看太多的重复，泛味照片，确实也有好照片有着精准的构图、完美的曝光与美丽的色调，但是，我不好意思说的是，其实这些照片还是无趣。

或者说，没有味道。

为什么会这样呢？

简单来说，其实就是因为这些照片要么没有内容，要么就看不出主题与故事。一张照片都有四个边，因此，能表达的内容是有限的。你必须在有限的空间里把内容说完。这就像写作文，有字数与篇幅的限制一样。一张照片可以是个「能指」，但它「所指」的意思和「再现」出什么，就是你这些照片中各项元素告诉读者的。我觉得布勒松有一句话说得很对：现实提供我们具有大量元素的画面，所以我们必须从镜头焦点中去除其中的一些，使相片简单化。

 

事实上，文字与图片的功能完全不一样。「如果我能用文字来说故事，那就不用扯到相机了！」美国摄影大师刘易斯．海因的这句话昭示了两件事。一是照片的特殊功能是文字远不能达的，二是如果你的影像叙事做的好，根本不需要任何文字来辅助。

 

在摄影未发明之前，人们在文字体系下进行交流，那时表述是第一的。所以，自摄影出现图片出现，人们的正常逻辑依然停留在「看图说故事」，却很少有「揣着故事来想图怎么拍」这样的逻辑。其实这应该是摄影内容上的一种换位思考，有很多人拿出“摄影要真实”去排斥了对“摄影元素的删减”的这一工作。

盲拍，忙拍与茫拍 

我最近已经在限制学生出去拍照片的张数，按快门的次数。我真的不希望，我的学生们盲拍，忙拍，其实就是茫拍。很多学生，拿着相机出去一整天，看上去忙碌地拍了一天，却「茫然不知所拍为何物」。而这些不知何物的照片，没有所指的照片，最终又回到我的眼前，让我痛苦不堪。

年轻人，在对新事情理解还不透彻的时候很容易走向极端，我也看到一些这样的例子。基本功没人爱学，天天搞盲拍，搞创新，搞没人搞过的新形式。

我强烈不喜欢盲拍，不建议忙拍，更不赞成养成「茫拍」的习惯。

我希望大家别疯拍，希望茫拍的照片越来越少。

这样我可以恭喜你，你的相机的使用寿命变长了。因为你按快门的次数减少了。