顾荣军的博客

由于雷兰德和鲁宾逊等人的影响和倡导，这种以仿画为目的、以扮演、摆拍、集锦合成为主要特征的摄影绘画主义，在欧美各国盛行达半个世纪之久。直到1889年，英国年轻的业余摄影家P．爱默生提出了“自然主义摄影”29的主张，倡导在生活中直接拍摄，崇尚“没有经过修饰的镜头影像”的审美价值，摄影绘画主义的浪潮才日渐衰微。
然而人类正是在对自身的不断否定过程中不断发展前进的，摄影艺术的发展也同样如此。人们一方面极力追求和不断完善镜头影像的特质、特性，一方面又力求突破镜头影像的局限。前者是为了更好的发挥摄影的瞬间性和纪实性，后者则力求打破镜头的局限，以实现更大的自由度和时空跨度、来达到把真实的影像和自由想象相结合的目的。摄影艺术由对镜头影像真实性的推崇到图像的变异，由瞬间纪实的追求到超时空的组合，此起被伏，此涨彼落，并由此生发出一系列风格流派的变化，形成了摄影艺术自身发展的轨迹。以剪辑、套放合成为主要特征的集锦摄影，也是经过了不断发展变化的。
以雷兰德和鲁宾逊为代表的集锦摄影先后受到过主张直接拍摄的自然主义和主张真实反映现实生活的写实派的冲击并日渐衰微，但集锦这一摄影技法却被许多摄影师采用。尤其是20世纪20年代，随着现代派摄影的兴起、各种暗房特技和集锦方法被一些摄影家作为表达个人主观意念，完成创意构思的主要手段，使集锦摄影面目为之一新。
　　第—次世界大战末期,超现实主义涌现于欧洲。20世纪30年代，达达派艺术家30曼·雷、莫豪利一纳吉31等就致力于摄制集锦照片和物影图像，力求使摄影创作与美术思潮中的超现实主义结合起来。莫豪利—纳吉常常采用多视点、大特写、拼贴、合成、倒像、折射以及无底制作等技法来完成他的作品，其倡导的“新视觉”摄影在摄影界产生了广泛的影响。《谨防变异》是他的代表作之一。《现代人的孤独》是美国超现实主义摄影家赫伯特·巴耶于1932年创作的集锦作品，他通过剪辑合成的手法表现了现代城市的高楼大厦所造成的空间隔离、压抑和苦闷。
　　第一次世界大战后期，随着抽象绘画的兴起．抽象摄影也应运而生。集锦技法成为抽象摄影的表现手段之一。H.霍希特制作的《剪贴艺术》和P．西特伦制作的《大都会》部是当时有名的剪贴作品。美国著名人像摄影家P．哈尔斯曼摄制的《工作室》更是集锦技法巧妙，富于幽默感的作品。

　　J．哈特菲尔德是一位利用照片进行剪贴合成的超现实集锦摄影家。20世纪20年代、德国已经处于法西斯势力的笼罩之下，柏林达达派艺术家掀起了一股照片剪贴热潮，德国共产党员、达达派成员J.哈特菲尔德（原名H．赫兹菲尔德，J.哈特菲尔德是他的笔名）是其中最具有代表性的人物。他用一些极普通的照片影像作为素材，经过精心构思和巧妙的剪辑合成之后、成为造型新颖，寓意深刻，既具有审美价值又具有政治鼓动作用的艺术品。如拍摄并制作于1932年的《吞金的希特勒》(图20)的剪贴合成技法并不复杂，但构思巧妙，把法西斯凶残、贪婪的本质揭露无遗，给人以深刻的启迪。同样摄制于1932年的《国际联盟大厦前的和平鸽》(图21)和摄制于1935年的《希特勒的和平鸽》(图22)有异曲同工之妙，对法西斯丧尽天良的凶残本性进行了无情的抨击。
J.哈特菲尔德还在1928年创作了《中国巨人猛醒了》（图23）。画面表现的是被绳索强行捆绑的东方巨人横卧于硝烟滚滚的炮火之中，蝼蚁般的侵略者在他躯体上恣意践踏蹂躏，但巨人正在挣扎，奋起之中。
J．哈特菲尔德利用剪贴合成这一集锦摄影技法，制作出简洁而鲜明的图像照片。他以锐利的政治眼光，以集锦摄影作为开武器，对邪恶势力进行了激烈的谴责，对正义力量的给予了极大的鼓舞。