黛安娜·阿巴斯《哭喊的孩子》（1967）

 

 

　　　最近，发现自己的记忆下降，时常有很多想法，转瞬便忘。而且我的懒惰日益成精，除了若不完成会扣奖金、会丢面子、会失诚信的事我才会去做，其它一律“改天再说吧”，这个毛病我自己觉得可怕。但实际上我的大脑并未停止它一直在转动着，但它的转动其实只是念头产生到消失的一个毫无成果过程。

　　　在前几日与马王爷的聊天中，我很有感触：时间太可怕，一个招呼不打便飞逝而去，我似乎应该将自己的所思所想记录一些，当写日记一样，记下来了就相当于记录了自己的一个思维轨迹，不一定准确，但有章可循。想到这些，我想请马王爷、朱海虎两位以及喜欢看我博客的朋友们，请你们督促我每周写点有意义的东西而不是吹水和人云亦云，这样也许会让我的博客变得更加有意义。
 

贪大求全的习惯，你有没有？

顾荣军

 

    　我比较贪心，吃东西总想一口气吃个胖子，买东西去超市每次恨不得将所有东西买齐，这在日常生活中还算不上大毛病，大不了肚子撑坏了吃胃药，东西太多打出租或请帮手。
    　但这种贪心若用到摄影上，问题就大了。贪大求全的直接后果就是：画面中看起来什么都说了，其实什么都没有说。
    　究其原因，很简单，画面中超过两个着眼点（中心点），分散了主题，让人不知所云。
    　其实，照片跟文字比较起来各有优劣，有长有短：“长”就是照片作为“无国界的视觉语言”，信息传递集中快捷；“短”则是照片在意义传达方面的准确性要远远差于文字，表意上具有不确定性。既然照片表达上有劣势，摄影人拍照时就要去尽力去避免它。
    　关键是：很多人只看到长，而看不到短。
    　摄影是以小见大，以少胜多的极具艺术性的表达方式，它是一种真正意义上的“舍弃”艺术。咱们看摄影作品时其实也就是在看摄影师在“舍弃”上的功夫，看他敢不敢“舍”，究竟“舍”得彻底不彻底？而“舍”到最后，画面中正直要说的话也就不言明了。比如，想表现人就以人为主，想拍风景就以风景为曝光基数，既想将人表现好又想把背景的风光拍完整拍漂亮，那种两全齐美的事是少之又少的。
    　当然萝卜青菜各有所爱，读者的审美千差万别，而且因社会阅历，世界观的不一，对图片的理解也会有差异，但这并不影响摄影师在拍摄时一定要有一个明确的立意。想说什么，怎么说，这在按快门的时候应该都心里有数的。有人受到国外“决定性瞬间”理论的影响，拿起相机乱射，甚至将相机绑在腿上乱射，这些按快门的无意识状态是很可怕的。
    　“贪大求全”可能会成为习惯。看到一些风光摄影师，下意识爱将画面控制得面面俱到，似乎什么都说了，其实什么都没说清楚，最终只能沦落成失败的作品。
    　这个急功近利社会，很多人失去仔细阅读文字的耐性，更多转向图片的阅读。所以图片的立意就更加重要，不同种类的作品在表意的范围，方式和程度上存在着一定的差异性，但表达仍是其最根本的目的，无论是言内之意，还是言外之意，总得要表达些什么。
    　若是你的立意，因为贪大求全而模糊，那这个损失就太大了。
    　今天我们看到的大量不成功或不够成功的作品，究其原因就在于立意上的失败，表达范围不明确，看不出作者究竟想要说什么，很多人只会学着别人的样，说些“官话”或“套话”，就是没有自己的真心话。”
    　如果这样，那不如不说话。

以下例子，在立意的表达上均是精品！

布列松－巴黎－1969

史密斯－前线士兵，西班牙，1944

桑德－1928

荒诞-杜瓦诺-20世纪-140

杜瓦诺－雕像，巴黎，1964

布列松－东德，柏林墙，1962