尤斯曼－1983

 

 

关于摄影作品的“技巧”与“反技巧”


顾荣军

　　去年一次国际性的摄影大赛评选在上海举行，在评审现场我看到这样一幅场景，那是进行第二轮淘汰局，中国摄影师拍摄的一组内蒙作品引起了争议：
　　德国评委：“这作品用了很多技巧，形式太强，内容被削弱了。”
　　中国评委：“此作品可以看出其拍摄克服了很多困难，用了特技并花大心血制作的。若是在中国其它类型的大赛，它早就脱颖而出了。”
　　法国评委：“我觉得这幅作品的特技太多了，给人不真实的感觉。”
　　瑞士评委：“我觉得此作品拍摄不容易，但摄影作品的难易程度可作为评选考虑的要素，但不能成为主要要素。”
　　。。。。。。
　　作为中国人，我当然希望此作品可以入围，但最终，它因绝对数量淘汰票出局。
　　于是我想到一个问题：对于摄影作品来说，技巧到底重不重要？
　　按常理来说，或者按照过去的常理来说，摄影作品的美，很大程度是取决于技术的品质与含量，而且不可否认，很多摄影人所认为的乐趣，也很大程度是来自于技术与技巧上的运用，如多重曝光，变焦、追焦，用暗房技术，集锦等等，当这些技术创造出奇妙的影像时，人们也从中获得较大的满足感，同时也几乎证明“摄影这一手段可以成为艺术”论断。
　　这个结论，甚至在十九世纪三十年代就被“F64小姐”的代表人物如安塞尔.亚当斯、爱德华.韦斯顿、伊莫金.坎宁安等大师证明过，他们早就以大画幅摄影以及印放技术向所有人证明了摄影技术所带来的绝对魅力，而且这种技术几乎达到了登峰造极，甚至令今人难以企及。　　
　　但我认为，这一切都发生在数字影像潮到来之前。
　　今天，数字影像几乎统率了影像圈，数字技术被广泛采纳，从前繁琐的暗房工艺早就可以轻易地在电脑上操作，更为关键的是，这些原本属于少数人掌握的技巧，现在都变成了一种人人可享用的运用程序，比如photoshop、camera Raw......，那些从前可能在暗房里数夜方可实现的效果如今通过电子暗房，仅仅是鼠标点击的一瞬间便可完成。如中国早期的集锦大师郎静山先生，他的众多集锦摄影作品，常常是数十天数十次的反复试验完成，但在今天估计也就是电脑上的几次鼠标的点击和移动。
　　传统因技术与技巧取胜的摄影作品，由于其操作难度大大降低，原来属于技巧层面上的审美价值迅速下滑甚至贬值，人们衡量作品的眼光发生了根本性的转移。过去因在摄影的表达常常要受到技术与技巧方面的限制，所以拍摄及制作上的技巧较突出的作品往往会受到偏爱，然而在今天，当技术，技巧不再成为摄影表达方面的问题，要获得一幅技术质量上乘且画面效果精美的照片，早已不是什么难事的时候，人们开始更注重作品的内涵。
　　所以，今天对作品内涵深层次的探求、寻找摄影作品新形式、新技巧，将成为摄影师们今后探索的主要方向。“无技巧”或“反技巧”的摄影作品，将会纷纷登台亮相；而新形式与新思路的摄影作品一定会如雨后春笋向地成长起来。
　　我完全相信这一点。

F64小组：亚当斯、韦斯顿

安塞尔·亚当斯《小白杨，新墨西哥州》（1958年）

韦斯顿

爱德华·韦斯顿《奥西诺》（1936年）

尤斯曼的特技作品

尤斯曼－1984

安塞尔·亚当斯

郎静山的集锦摄影作品

郎静山