学生作业

 

 

 

 

 

 

摄影从“媚俗”到“脱俗”的怪圈

顾荣军

 

这个问题，亦是我考虑了很久却终不能清晰想透彻的问题。今天我将它写出来，希望得高人点拨。

我从前是学绘画的，老师时常提醒大家搞艺术的大忌讳就是抄袭，雷同，要提倡独创性。毕业后多年不执画笔，绘画早就荒芜，但这个大忌讳我还记得，并常用到摄影教学中，所以一开始我在摄影课上对学生的要求就是：不要扎堆，即使扎了堆，也不要与人同。

其实就是要做到一个词：脱俗。

学生一开始总是很委屈，因为他们的外拍实践，通常都是三五好友一起出动，拍回来的片子难免出现雷同，因此最初每每交作业时都面露难色，而我若是一经发现雷同便会不客气的指出批评。

经过几次反复的叮咛，我忽然发现学生们创作有很大改变，雷同骤然减少，画面开始玄乎，技巧多而复杂，我时常看作业都需要他们的口头解释，有的解释良久我仍然无法看明白。这下子我忽然又醒悟，我误导了他们犯了“茫然求异”的错误。

想清楚这个问题让我觉得问题很严重：摄影是一种大众传媒，它自诞生后的使命就是要完成传媒的任务，也就是说咱们拍照是给人看的，若是看的人不能读懂读通，那它的使命就没有完成，它的价值也没有被确立。所以照片中的具体含义和相应的表达方式，只有被观众接受了，那么摄影才算成功完成创作任务。（那些拍了只作私人娱乐的私房照除外）

摄影的这种使命特点，就迫使我们在拍摄的时候，要有意识地去考虑观众的需求，既然是为了让观众看明白的，那很大程度上，就要遵循大众所共同遵守的游戏规则来进行。若是超脱出观众理解的一个范围，那么这种脱俗，不就沦落成“自我玩味与自我欣赏了”？如同卖烧饼的，若是不理顾客的口味，只凭自己的喜好，做出来的大饼估计只能自己吃了。

但是，问题并非这么简单。一旦要体谅到大众的口味，不就跟“迎合大众”的“媚俗”没有分别了么？

如中国人喜欢对称，早期中国的肖相全都是对称的坐着正面相。中国人喜欢完整，所以很多沙龙摄影中的画面都封闭式构图，极少出现“缺胳膊少腿”的画面，中国人喜欢寄情与景，所以出现众多山光水色，肥田绿野的画面。。。。。。

所以这几乎是从脱俗――媚俗的一个怪圈。

如何摆脱这个怪圈，从媚俗－－到脱俗呢？

我目前的理解是：既然是作品，就一定有属于个人的思想与见解。深刻的思想与独到的见解，应该是摆脱媚俗的良方。可惜的是，这种思想与见解都是来自摄影师自身良好素质，有激情，有正义，甚至胸底存有万顷波澜。

这样的人也许称不上是摄影大师，摄影家，但他一定是一个会利用摄影进行思考的人，是一个有责任感和使命感的社会公民。

 

以下均为学生作业：