顾荣军的博客

坚守摄影传统的最后照片 (图)

gurongjun — Fri, 14 March 2008 09:07:10 +0800

坚守摄影传统的最后照片

顾荣军

很多时候，在看从前众多摄影师的作品时，我都心存感激，感激那些真性情而执着的人，将这么动人的情景留下来。每个摄影师其实都是属于那个时代的产物，当这些人的作品成为历史资料被今人观看时，我们能想到的可能不仅仅是过去，还有将来。过去让人眷恋，而将来让人迷惑。

“什么？安塞尔.亚当斯这个老头儿要求接见？”

四月的一天，里根在总统府白宫里来回踱步，他的头几乎大了三圈。要说这位少年时是卖爆米花“荷兰仔”，后成为好莱坞的电影明星，再又登上美国总统宝座的里根一向是自负而有胆识的人，从没有什么人让他惧怕接见。但那位让人讨厌的摄影家亚当斯，他可打心眼儿里想回避，因为这位老头儿性格古怪，难缠，而且最可恶的是，他时时以一个生态环境保护者的身份不断的抨击政府，提出众多尖锐问题要求政府解决，还自策自划的列出数条大纲大领让里根着实头疼。

里根的顾虑并非毫无道理，因为安塞尔.亚当斯的脾气大得也不是没有来由的，福特和卡特两位美国前总统显然是把他宠坏了，他们每次接见亚当斯的客气态度让这位老人养成直截了当，并坚持己见的习惯，甚至卡特还给亚当斯颁发过总统自由勋章，那是种极高荣誉，足足把这位普通的照相师傅捧上了云端。其实他不就是国家公园一个看大门的吗？

当然，总统最终还是放下了架子，温和的接见了亚当斯，微笑的倾听了他所有关于政府环保措施不力的指责，然后再耐性对他的指责做出了详细解释。毕竟，安塞尔.亚当斯是美国公众心目中名头最响的摄影家，美国生态环境保护运动的象征人物，而且他所拍过的美国风景区，都一一被定为了美国国家公园。

其实里根不在乎安塞尔.亚当斯，他是个什么级别的摄影家，他真正害怕的是那些环保主义者古怪难缠的脾气。见了亚当斯后，他更相信自己的担心并不是多余。一只四岁就撞歪了的大鼻子，一把浓密花白的络腮胡须，一副宽边的老花眼镜，一顶西部牛仔阔边帽，双眼闪烁着固执坚定的目光――这张有特征的面孔正好描绘了亚当斯的性格，而他的那身打扮在白宫里显得格格不入--一幅野外环境工作者的典型形象，几乎远离了美国现代都市生活。惹恼了他其实就是惹恼了那批环保主义者，环保向来是美国民众重视的问题，里根对此可不敢轻率.

看来美国山岳协会委派亚当斯担任国家公园的摄影师绝对是找对了人。因为他顽固、坚持，不受任何外界社会的影响，而且他独创了“区域曝光法”理论，能够将美国那些看起来毫不起眼的风景拍摄、放大、制作成一张张美得没有缺陷的照片。除了亚当斯这位祖籍英格兰的美国佬，当时在美国不可能找到第二个人能如他这样将热情、希望、和信心投注到雄壮粗犷的野外景色中，并如顽石一般完全匍匐在大自然面前。
当然有很多人不以为然，有人说：世界已经快要崩溃了，这个顽固的家伙居然一直在拍那些石头；有人说，亚当斯只不过发现了一条纯粹用技术来表现美感的道路而已；甚至有人说，亚当斯这家伙早年放弃钢琴实在是种错误，若是他不放弃应该是一位更杰出的钢琴家，而不是只会将人拍得像石头的摄影家。
虽然有这么多的不以为然，但没有人能否认，亚当斯是风光摄影史上的一块无人能逾越的里程碑，他的作品也许是一种对摄影传统坚守不懈并深怀着眷恋的最后的照片。

影响一个世纪的“瞬间艺术”－－图

gurongjun — Mon, 11 February 2008 12:31:21 +0800

影响了一个世纪的“瞬间艺术”

顾荣军

　　　　70年前的英国，那天是一个举国上下欢庆的日子，英王乔治六世的加冕典礼正在广场上热烈举行，成千上万的市民从各地纷纷赶来，为一睹国王和仪仗队的英姿与风采。有一些市民家住得较远，怕错过这难得一见的场面，已于前一天深夜就来广场并抢占了最佳位置。只可惜等待的时间太久了，等到仪式开始的时候有一位先生已经是疲惫不堪难以支撑，连保持了很久的绅士风度和难得的“最佳位置”也顾不上了，倒卧在破报纸堆里酣然入梦。

　　　　那可是难得一遇的盛大庆典活动，几乎所有的摄影师都云集在国王、仪仗队周围，用镁光灯和大机器对准了国王，他们焦点里都是王妃皇冠上的宝石，国王的笑容，还有富丽堂皇的仪仗队。。。。。。但有一个年青的小伙子对这些都没有兴趣，他只关心这位倒在破报纸堆里的连配角都称不上的平民百姓，他用藏在风衣里的小莱卡相机，记录下了这一幕，也让我们在70年后的今天再次欣赏到这个令人忍俊不禁又耐人寻味的真实场景。

　　　　这个人就是被誉为“抓拍大师”的亨利·卡蒂埃-布勒松，1908年出生于法国诺曼底地区，是法国豪族――迦勒底家族的后代。那一年正是20世纪之初，摄影艺术刚刚起步，摄影技术也在不断探索之中，无人在意布勒松是谁。但100年以后， 2008年的今天，我们发现，这个世界没有一个摄影人不知道亨利·卡蒂埃-布勒松大师，世界的任何角落，几乎所有摄影家都受到了他的理论和作品的熏陶及影响，他被世界各种摄影流派引为精神教父。
　　　　只是这位来自上流社会的布勒松受过良好的文学和艺术教育，他本来的打算是投身于绘画，做一名出色的画家。不料却花了大半辈子的时间开了一个小差，去玩弄了几十年的相机，直到晚年才有机会回归“正轨”，重拾画笔。他把这次开小差归罪于一个意外，那就是在23岁那年的非洲旅行中，他发现了最理想的“速写本”，一架35毫米的小型莱卡相机，从此这架小相机就成了他观察生活的眼睛，帮助他隐身于世界上的各个角落，耐性守候最富有意味的一个个瞬间。
　　　　布勒松的一生并不太顺利，想成为画家却没有画出个样子，想考巴黎新闻社又落榜，二战的时候还成为德军俘虏，越狱三次才得以逃脱。。。。。。不过布勒松对照片预见的非凡直觉性却不得不让人称奇。因为他的作品让人感觉好像预先就知道将要发生的一切，总能恰到好处地抓住事件最微妙的一瞬间。虽然很多人认为摄影并不难，但是却极少有人能够像布勒松那样，做到卓越构图加上精准的拍摄时刻的完美统一。布勒松从来不对自己的照片进行裁减和加工，他拒绝对拍摄对象施加任何影响，他要求自己只能通过选择取景范围以及按下快门的时机来告诉人们他的发现。
布勒松的这种摄影“决定性瞬间”是“在几十分之一秒甚至更短时间内完成的”并且表现出来的“又是事件最重要的一面” ，是摄影者的眼睛与心灵相传达到完美统一的一瞬，值得所有摄影人去追求。

布勒松简介：

1928－1929年就读于英国剑桥大学绘画与文学专业
1931年开始接触摄影
1932年在纽约首次举办个人作品展览
1908年　亨利·卡蒂埃-布勒松，生于法国
1935年赴纽约从事自由摄影，并跟随保罗.斯特兰德学习电影拍摄
1940年应征入伍，在法国陆军的电影和摄影部分工作
1943年赴巴黎从事自由摄影
1947后与罗伯特.卡帕，戴维.（奇姆）.西摩等友人一起创建了玛格南图片社；
1953－1959年作品曾获得美国杂志摄影家协会奖，法国摄影协会奖等多项大奖
1952－1995年出版《决定性时刻》、《欧洲人》、《中国》、《早年作品精选》等多部摄影著作；
1970年与玛汀.法兰歌结婚
1973年重操绘画艺术
2004年8月在家中去世

来自德国的精彩瞬间！

gurongjun — Wed, 31 October 2007 19:16:02 +0800

二十年的青春影像日记（图）

gurongjun — Thu, 25 October 2007 20:57:11 +0800

最近一直挺不起太多的兴趣来写博，然而却生出些兴趣听老歌，人有时候特别奇怪，有些爱好，几位故知，几件已经遗忘多年的小事，会在某个时刻忽然窜到眼前来。

比如这首歌，我就非常喜欢，喜欢里面的歌词，喜欢里面的随意的节奏。

往事象一场梦将我的心轻轻触动

踏过的路里交织笑声与眼泪
起跌的半生辗转添喜悲
你看那时间如风不留痕迹将岁月轻轻送
不在乎是否活在掌声中
只求心与你相通

　我一直觉得北京电影学院的摄影专业水平不错，他们的技术扎实，从大机器，数码，暗房，数字暗房，他们都进行着系统的训练，而且我认识的几位学生的水平都让我非常侧目。看到他们相当有思想的作品，都为自己所教的学生捏一把汗，虽然我的学生中也有很优秀的。

　　今天想给大家看一组北京电影学院摄影系学生团队合作的作品，他们都正好二十周岁。他们的摄影技术已经相当娴熟，他们的摄影观念已经突破“表现”而上升到“表达”。“看图说故事”的传统思维方式已经褪去，他们正在尝试“回忆故事，想图怎么拍”这一思维方向。

作者自序：

　　影像，青春，二十年，三个不相关的词可以组成了蒙太奇般玄妙的感觉，二十年，我想，对于这个似乎起着转折点的时间，影像自有它非凡的意义。回顾二十年的青春，是总结更是一次创新，是蝶变的时刻。于是，我自己，将二十年的思考，困惑，爱，生命的感悟，思索融入到创作中，渗入到每幅图片里。

　　似乎是巧合，我创作的方式如同蒙太奇，而且这更是八七年的我二十年的一次创新与重生，是将青春的华丽与一个影像的绚丽融入二十年的跨度中，把美定格，魔幻般构建起一组新的记忆，让青春跃然于影像之上。这是对一段青春的总结与回忆，是对人生的思考与追问，她曾经如此辉煌，但现已随风逝去，然而那永恒的美成为她生命的灿烂色彩。

　　生命的美难道如此残酷，但也许只有极致的美才是生命的定义。生命固有一次，青春固有一回，我的追问及此，我的青春还在。

　　舞是生命肢体最强劲的表现语言，那类似符号化灵动给人以振奋，给人以冲击，但这不够，我们还要这个生命体现出更壮美的誓言。她是在用生命舞动世界的音符，用一生演奏骇世绝唱！

　　这次创作，是令我们触及自己心理，生理底线的一次记忆，回顾我和我的团队创作的那个夜晚，我们也是在用行动回答着我们的追问，是的！生命的美是用结点的多少来回答，不是去问长短，那几许的感动与辉煌才是舞动的赞曲!

北京电影学院团队创作　

摄影时代的盲拍，忙拍，与茫拍!(图)

gurongjun — Fri, 19 October 2007 20:17:47 +0800

摄影时代的盲拍，忙拍，与茫拍

顾荣军

有时候看照片并非是一件愉快的事情。

我越来越觉得这样。我的职业迫使我天天要对面很多的照片，读图成为我的家常便饭。然而这饭却越来越难吃，日益食之无味。

问题出在哪里呢？审美疲劳？不完全是。

且先不用说看太多的重复，泛味照片，确实也有好照片有着精准的构图、完美的曝光与美丽的色调，但是，我不好意思说的是，其实这些照片还是无趣。

或者说，没有味道。

为什么会这样呢？

简单来说，其实就是因为这些照片要么没有内容，要么就看不出主题与故事。一张照片都有四个边，因此，能表达的内容是有限的。你必须在有限的空间里把内容说完。这就像写作文，有字数与篇幅的限制一样。一张照片可以是个「能指」，但它「所指」的意思和「再现」出什么，就是你这些照片中各项元素告诉读者的。我觉得布勒松有一句话说得很对：现实提供我们具有大量元素的画面，所以我们必须从镜头焦点中去除其中的一些，使相片简单化。

事实上，文字与图片的功能完全不一样。「如果我能用文字来说故事，那就不用扯到相机了！」美国摄影大师刘易斯．海因的这句话昭示了两件事。一是照片的特殊功能是文字远不能达的，二是如果你的影像叙事做的好，根本不需要任何文字来辅助。

在摄影未发明之前，人们在文字体系下进行交流，那时表述是第一的。所以，自摄影出现图片出现，人们的正常逻辑依然停留在「看图说故事」，却很少有「揣着故事来想图怎么拍」这样的逻辑。其实这应该是摄影内容上的一种换位思考，有很多人拿出“摄影要真实”去排斥了对“摄影元素的删减”的这一工作。

盲拍，忙拍与茫拍

我最近已经在限制学生出去拍照片的张数，按快门的次数。我真的不希望，我的学生们盲拍，忙拍，其实就是茫拍。很多学生，拿着相机出去一整天，看上去忙碌地拍了一天，却「茫然不知所拍为何物」。而这些不知何物的照片，没有所指的照片，最终又回到我的眼前，让我痛苦不堪。

年轻人，在对新事情理解还不透彻的时候很容易走向极端，我也看到一些这样的例子。基本功没人爱学，天天搞盲拍，搞创新，搞没人搞过的新形式。

我强烈不喜欢盲拍，不建议忙拍，更不赞成养成「茫拍」的习惯。

我希望大家别疯拍，希望茫拍的照片越来越少。

这样我可以恭喜你，你的相机的使用寿命变长了。因为你按快门的次数减少了。

与博友相聚的那些闪亮日子！(图)

gurongjun — Sat, 29 September 2007 12:14:18 +0800

张栋栏、董纳新、我、朱海虎、邓辉、朱晓燕

与博友相聚的那些闪亮日子！

顾荣军（Rose）

    最近听了一首老歌《闪亮的日子》，感慨之余，觉得用它 “闪亮的日子”来形容开博以后的感受，挺合适的。
    通过博客，我认识了几位没有博客也许一辈子都无法相知的朋友。那些从前只是远远看着，不能近前的人物，今天都有机会坐下来，倾听，讨论，成为良帅益友。
   虽然博客之事由来已久，但马晓霖，这位用品质与才华创建的“实名制博客”确实为太多的人创造了一块高质量的交流平台，这不能不说是一种贡献。是的，在我心里，我就认为这是一种巨大的贡献。因为，我相信已经有太多的人离不开它，哪怕就一天，半天，甚至更短的时间。就这一点来说，马晓霖王爷肩上的责任重大，期望重大。而我们，也没有理由不喜爱博联社，不支持它。
    开博以来，我总是忙碌，博客虽然写，但越写越少。很多朋友来了留贴，我也极少有回复，这种不礼貌的行为并没有阻挡大家对我的关爱与真诚，在此表示真挚的感谢。
    平遥摄影节博联社的聚会，是我见到由史以来最多的博友，那种场面让我震惊。说句不争气的话，让人惊恐。因此在晚宴开始时我便悄悄离开，在此向答应好相见却未能相见的朋友道歉，也许下次，在场面不那么壮观的时刻，我可以微笑的向你举杯。

这时人还没有来齐呢！

大家可以在里面找到自己的位置吧

    山西的博友是我不能不提的话题。山西人的质朴，与实在，让我平添几十倍的耐性去忍受山西因拉煤车造成的路况的遗憾。每次去都暗下决心，下次要私访，可是每次还是抵不住想见他们的迫切心情。所以故伎重演，心里压力加深，对他们的情谊也越来越浓。所以我给自己一个解释，做朋友就是这样的吧！
    很难用语言表达朱海虎是什么的一个人，朴实一点的话，就是好得离奇。每个人他都照顾得体贴周到，每个细节都让人心怀感激。他亲自陪着我们，还任劳任怨的替大家拿东西，擦镜头，拍照，陪吃，陪喝，陪受罪。。。。。。我觉得送他十面锦旗，N朵鲜花都不过分：）但此行唯一遗憾的是，马王爷惦记他的场子不能参加。王爷有着极强的个人魅力和凝聚力，他不在时都成为我们啧啧谈论的话题。
    对这个博联社，我有一肚子的话想说，却说不干净。不如就此打住吧。

我永远都记得这些因博客而给我带来的闪亮的日子。

　　下面是去壶口，黄河边留下的一些照片。

拍了两张黑白，黑白1

黑白2

吉县任书记，他亲自陪着我们游了壶口

干杯！

徐洪枝在阿尔帕前的模样

朱海虎在黄河边的光辉形象

谈谈彩色与黑白　（图）

gurongjun — Wed, 15 August 2007 16:53:42 +0800

我一直觉得彩色与黑白是两种不同的摄影方式。其风格与呈现出的效果也各有特色。

黑白绝不是那么简单的彩色“去色”，或者“灰度”模式。

彩色里包含着众多黑白表现不出的信息。

只是因为彩色多了一个色彩元素，人们在处理时，往往因处理不好色彩与图片质感的关系，导致照片媚俗，所以便开始“放弃式”的投向黑白。毕竟黑白可以让很多杂乱的东西统一在黑白灰里。

黑白可以让人怀旧，让人觉得有品质，或者有味道。但彩色其实亦可如此。

现在的新摄影人－－从数码单反直接进入摄影的人，没有经历过黑白胶片，暗房冲印，显影，定影等过程，对黑白的概念几乎也是空架着的。高反差，强对比，时常成为人们处理黑白图片的习惯。而当彩色转为黑白时，原来高对比的色彩，却因其灰度值相近，在转为黑白时就缩小了反差（如红色转成转黑白时，就与黑色相近，隐去了原来高亮的表现力，而黄色转成黑白就暗淡了许多，虽然它色系中是最亮的颜色）

所以，黑白是黑白的调子，彩色是彩色的拍法。应该各有各的表现力。

不能偏爱，也不能偏见，努力去控制它们才是上策。

下面贴出一组旧图，作者是美国街头摄影师，他对色彩有极强的控制力。

山西的朱海虎其实也一直努力的“街头记录”，而且加进很多个人的感触。对比看他们的片子，风格虽然相异，但依然有类似点。

朱海虎还在不停的探索中，祝愿他通过实践与努力，能逐渐形成自己的风格。

Joel Meyerowitz一生获奖无数，

其摄影作品曾经在全世界350多个博物馆和美术馆展出过.

他1938年出生于纽约， 1962年开始拍摄，他为自己命名为"街头摄影师"，有人称他为卡蒂尔.布勒松，或者罗伯特，佛兰克，虽然他的作品是色彩的。

在顾铮老师的摄影展上（图）

gurongjun — Tue, 19 June 2007 22:54:16 +0800

在顾铮老师的摄影展上

顾荣军

顾老师的影展已经过去好一阵子了，我一直想着要写点什么却一直没有写。

有时候也奇怪，我写过这么多人，唯独顾老师从来不敢写。如同我硕士毕业前，见到所有的老师都坦然自若，谈笑风生，唯独见了顾老师很紧张。这种紧张我至今也说不清楚原因。直到毕业了，我再见顾铮时还是紧张。估计这跟顾老师本人无关，而是我有个人恐惧症。

我曾私下里听过很多人自豪地说起过曾得到顾铮的帮助，说他为人热情，特别关照年轻人，热心地支持他们的发展，并尽自己所能为年轻人搭建桥梁。每听到这些我忍不住一种复杂情感，些许自豪又些许嫉妒，当然我知道这种嫉妒毫无理由。

顾老师常会说出一些惊人之语至少在我看来非常好笑，但他一般都不会笑，不仅不笑还会面朝上鼻孔张得很大一本正经的样子。他的课最多会听到“比如说”三个字，那是他的口头禅，不知这几年有没有换新的。那时候觉得顾老师受人尊敬，自由来去，让我非常羡慕。我曾经跟他去另一所大学听讲座，对方学院的系主任（据说留洋回来）见到顾铮从很远的地方扔掉自己的手提包狂奔过来与顾铮握手，他那激动的表情也让我激动不已，那一天起我也萌生做大学教师的念头。

当然父母也是一个原因。我父亲一直觉得我太老实，较单纯，别人给十个圈，我一定能中九个套，所以他们公认为老师最合适我。有趣的是，毕业那年我只进行了二十分钟的试讲，就决定我可以站在大学的讲台上了。这要归功于我大学时的广播台台长一职，锻炼了我说话不脸红手不抖的能力。

我曾经采访过很多人，他们都不同程度的跟我说起过顾铮。一位日本收藏家石原悦郎就这样评价过他：“他是一位非常勤奋钻研的学者。他每次来我家都会跟我认真探讨一些摄影作品的价值。”他又说，“但我对他即拍照，又作评论，又策展很有意见。他不应该同事做几件事情，因为这会互相影响。”王瑞也跟我不止一次的谈起顾铮，他说顾铮是一位真正的学者，我能成为他的学生是运气。不过似乎谁也没有林路更了解顾铮，林老师在顾铮的影展写的文章，简直让我慨叹至极，除了林路，我觉得没有第二个人能写顾老师写得如此到位。

不过，我至今还记得去年9月在平遥与孙京涛老师相见时他的一句话“你是顾铮的学生？他怎么会有你这样的学生？”至今想起来，或许他是觉得顾铮的学生应该都比较庄重，沉着，而我那天却因为太高兴笑得大失方寸。

时间真是转眼间，我也为人师表了三年多。离与顾老师最后一次见面好几个月了。今天重新整理图片，再回忆起读书时候的点滴，内心充满温暖与感激。我相信那句话：一个选择，一次改变，也许会影响一生。

以下是顾铮影展上翻拍的图，无时间调整透视，仅以原图传上，请原谅。

我与老师

林路

以下林路为顾铮写的文字：

　　顾铮对都市摄影情有独钟，写过关于都市摄影的皇皇巨著，也早在80年代就身体力行，带着广角镜头走入都市，留下了许多当年让人一惊一诧的画面。然而今日的顾铮镜头中，都市的心态又是如何展开的，这是一个令人感兴趣却又颇为费解的难题。

哲人早就说过：美是难的。评价顾铮镜头中的都市也是这样。习惯上的美丽大都市不是属于顾铮的，那些摩天高楼背后的世俗心态，才是顾铮真正的兴趣所在。不管是楼顶飘忽的被单后面的女性姿态也好，还是车窗前不经意出现的蜥蜴带来的象征，都是都市背景中欲说还休的隐秘心事的折射。有点像森山大道，有点像荒木经惟，因为他在日本所浸淫的八年，不可能不带走一丝云彩。然而这些画面却实实在在属于顾铮自己的，属于他随身携带、经常念念有词举起的照相机所按下的快门。他经常会带着一丝幸灾乐祸的目光，面对身边的芸芸众生，用模糊不清的话语说出“咔嚓”一声。结果，画面定格了，都市的意义也就有了偏执的神经颤动。

这是一个令人坐立不安的都市，镜头中的画面也就有了让人坐立不安的感觉。试图在顾铮的镜头中找到都市的美丽，恐怕是徒劳的。但是画面本身却以一种难以言说的“美丽”，颠覆了传统话语对都市的解释，因此都市也就有了另外一种可能。

阅读这样的画面，我们有时不得不对自己发问：我们生活的这个世界，究竟还有什么意义可言。因为那些黑白影调之后的指向，是带给所有人的质疑，让我们从自我感觉良好的巅峰，跌落到了莫名其妙的谷底。即便你也可以用不屑一顾的轻蔑指责画面的无聊，但是那些挥之不去的影像本身，一旦看过了，对你来说就是一场“灾难”，如噩梦般如影随形。还有比这样的结局更难堪的事实吗？

困惑的玛格南

gurongjun — Sun, 07 January 2007 15:01:15 +0800

　　这是玛格南图片社三位世界顶级摄影师Ian Berry、Chris Steele-Perkins和Patrick Zachmann的作品。他们的摄影作品以黑白照片为主，内容涉及战争、饥荒等新闻作品，也包括人文、风光等多个方面。　

　　尽管长期以来，新闻摄影和艺术摄影一直是一对矛盾，但玛格南的摄影师让新闻事件同样具有艺术特性，而艺术构思也能用来报道世界局势。　　

　　黑白是玛格南永恒的基调，那些作品都向人们展示了艺术摄影和新闻摄影的完美融合。

评论：

龙眼发表于　 2007-01-07 23:39:20　IP:219.232.36.*

确实
看了这些作品好一个困惑

姜自卫发表于　 2007-01-08 01:08:16　IP:221.217.192.*

马格南摄影师的图片都饱含对人的感情

唐卫发表于　 2007-01-08 08:42:31　IP:218.1.148.*

板凳~```````

王斌发表于　 2007-01-08 09:42:03　IP:218.59.146.*

在当今的图片社竞争中，他能保持自己的艺术风格，多不容易啊，有时这要以图片社的生存为代价的！向他们致敬！

王世涛发表于　 2007-01-08 09:44:21　IP:124.203.238.*

统一统一再统一……直到灭亡：）

张明华发表于　 2007-01-08 11:35:27　IP:220.169.131.*

学习

唐浩武发表于　 2007-01-08 12:31:47　IP:218.90.169.*

纪实摄影不前进也不行

姚焕瑜发表于　 2007-01-08 12:40:51　IP:58.46.171.*

认真学习!向“艺术摄影和新闻摄影的完美融合”那一步迈进。努力!

刘胜三发表于　 2007-01-08 13:36:08　IP:60.210.125.*

纪实摄影要与时俱进啊。

李楠发表于　 2007-01-09 01:49:45　IP:58.251.18.*

三位都到中国来过，“世界的眼睛”如今也要面对市场压力做出调整的姿态了。

路玉军发表于　 2007-01-09 10:02:57　IP:60.25.77.*

不是我不明白，这世界变化快

沈剑锋发表于　 2007-01-09 14:31:16　IP:220.179.31.*

社会的发展进步非常之快,与时俱进,创新发展,是任何领域前进的必由之路,玛格南也不例外!

沈剑锋发表于　 2007-01-09 14:31:16　IP:220.179.31.*

社会的发展进步非常之快,与时俱进,创新发展,是任何领域前进的必由之路,玛格南也不例外!

困惑的舒楠发表于　 2007-01-09 16:02:21　IP:219.237.156.*

为什么博客一定要写成专业论坛？
在我那边谁要跟我谈音乐我跟谁急
我每天在棚里干十几个小时
回来你还跟我在博客上谈音乐
还让不让我活了
希望荣军在07年聊点让我们这些非专业人士也能插上话的轻松话题～

舒楠，你为何不早点告诉我呢？

张树旗发表于　 2007-01-09 16:08:17　IP:222.187.124.*

每一次到访都是一次难忘的学习

刘新华发表于　 2007-01-09 16:11:25　IP:125.33.78.*

很棒的照片,三位作者对人充满温情。这个搞摄影要学。

郭黎育发表于　 2007-01-09 16:21:38　IP:221.12.160.*

黑色照片的魅力真的不是彩照能比拟的，当然难度也更大些

谢人德发表于　 2007-01-09 17:41:52　IP:61.170.142.*

玛格南以个性和风格著称

毕建林发表于　 2007-01-09 21:52:18　IP:220.192.12.*

沉重的题材，有分量的作品！

卞宁发表于　 2007-01-10 19:12:50　IP:221.6.38.*

在萧沉那学习了很多玛格南，到这继续学习：）

李玉强发表于　 2007-01-18 07:21:02　IP:60.210.124.*

对比强烈的一组照片，很受感染和启发。

潘登发表于　 2007-01-22 11:50:57　IP:124.72.96.*

大师的作品就像一堵墙。

Olivo Barbieri－建筑摄影的异类（组图）（独家）

gurongjun — Fri, 15 December 2006 15:03:39 +0800

他是谁？

难道他就是那位被众多建筑（城市）摄影师崇拜或者嫉妒的意大利摄影师Olivo Barbieri么？如果是，为何看起来如此羞涩？甚至像个小孩，腼腆的小孩？

他其实已经不年轻了，1954年出生于意大利，1978年开始展览自己的摄影作品；从1989年开始屡至许多东方国家旅行，其中特别是中国。1993年、1995年以及1997年，他都受邀参与威尼斯双年展。于此期间，他也频频参与其他国际上以现代视觉艺术为主题的活动。1996年，他在德国艾森（Essen）的福克王(Flkwang)博物馆举行了回顾展。在世界上许多博物馆和大学都能看到Barbieri的作品。

那天在上海外滩十八号画廊，我终于看到了这位久闻却一直未见的艺术家　

Olivo Barbieri。

他非常沉默，也略显羞涩，只是在问起他问题的时候，他才认真的凝视着给你专注的解释。我几乎找不到形容词，但我心里对他有说不出的敬佩。

Olivo Barbieri的这些照片都是在飞机上完成的，而且用那个80年代流行的大家伙，调节皮腔来控制城市的景深，这让我觉得不可思议。

他对我说：

当我第一次在空中照像的机缘是发生我小时候第一次乘坐轻型飞机时。在那次的经验后，乘飞机和玩相机这两件事似乎在我生命中消失了好多年，所以我对那个经验的印象深刻。当时我用的是一台双镜头反射式相机。我必须将相机倒过来，才够得到飞机的窗户。我至今还记得帮我冲洗那些黑白照片的照相馆老板，看到那些照片时脸上惊讶的表情。我想在那个年代，飞机虽然可以低空飞过旧城中心，可是却不可以在空中任意照相。

当我问起他在飞机上拍这组“特定地点site specific_”的动机时，他笑了。

然后告诉我：

在最近的二十年间，人们对“城市”这个话题开始产生广泛的兴趣。来自欧洲、北美、日本，甚至目前的全亚洲，各式各样的关于城市发展、规划的言论与学说影响着人们的思想。然而，美国纽约911事件的发生模糊了之前所有的说法。我们的想法与现实世界之间似乎出现了一层无常的面纱。透过“特定地点site specific_”项目，我企图看穿这层面纱。

我总是坚持：观点是作品表现的第一道障碍。

改变了观点能让我们看到事物不同的含义，就像打开了一个装满了意念的新抽屉。不采取固定的立场就能降低先入为主的陈见带来的风险。

Olivo Barbieri“特定地点”是个还在继续进行中的项目，将来的内容会涵括地球上许多不同的区域。目前已完成的城市包括：罗马、拉斯维加斯、上海

Barbieri也出版过许多画册，如由Art & Udine 出版的“缩小的风景（Paesaggi in Miniatura）” 1991、Art & Udine 出版的“诺特(Notte)”1991、Museum Folkwang 出版的“奥列佛.巴比尔利自1978（Olivo Barbieri seit 1978）” 1996、Smithsonian, Washington, D.C. 出版的“人工照明(Artificial Illuminations)” 1998；Silvana Editoriale, Milano 出版的“虚拟的真相（Virtual Truths）” 2001，Donzelli, Roma 出版的“不是很远东（Notsofareast）” 2002、Institute of Contemporary Photography, New York 出版的“佛特哈福，萨尔兹堡（Fothof, Salzburg）2003…等等。

评论：

徐祎发表于　 2006-12-15 21:04:01　IP:60.213.41.*

欣赏了。

朱海虎发表于　 2006-12-15 21:13:21　IP:221.205.59.*

学习了,另外一种风格,你照片真漂亮

章翔鸥发表于　 2006-12-15 23:48:53　IP:60.180.139.*

早先看过这个照片，很牛，愣是把一个城市拍得跟模型一样！

唐卫发表于　 2006-12-16 10:17:48　IP:218.1.148.*

顾老师不愧为介绍当今摄影师的窗口，11月的老师给我的摄影之友里，不是你笔名的文章《挪威的森林》也是介绍当今的摄影师的——我已经认真看了。笑！！！~~~11月的杂志，老师多寄了一本给林老师，所以林老师送给我了，最后也应该算在你的头上，是你送我的哈哈！~~~~

商铁军发表于　 2006-12-16 20:22:32　IP:221.225.227.*

第二张笑死我了，提前问好新年。

明年见！

卞宁发表于　 2006-12-16 21:02:05　IP:218.94.93.*

哈，城市模型

刘高峰发表于　 2006-12-17 00:43:18　IP:221.197.115.*

不错，学习了。

刘学文发表于　 2006-12-17 00:48:53　IP:211.138.182.*

挺奇特的视觉，蛮有意思！

姜自卫发表于　 2006-12-17 12:36:29　IP:221.216.218.*

哈哈喜欢第2张，请看留言

沈剑锋发表于　 2006-12-17 19:37:29　IP:60.171.169.*

你真有眼力,第二张,佩服!向您致敬!荣军小姐

冯优婵发表于　 2006-12-17 22:52:06　IP:60.179.216.*

看到那第2张~~`我觉得好好`~以后我们馆内办展览的时候门口就放个人好了~~面容的微笑好看就好了，这样的话我觉得欣赏一种艺术性的东西都要安静点~没有必要那种讲很大场面的热热闹闹的吹捧~~~不知道我说的对不对~听的懂我的话不的！

王葆林发表于　 2006-12-18 01:21:08　IP:202.181.119.*

学习！

云中马发表于　 2006-12-18 11:22:27　IP:221.217.225.*

三楼的评价很有意思，拍得像模型。就是把真的拍得像假的。
的确，这是本事。

曹珈珞发表于　 2006-12-18 17:20:30　IP:210.51.217.*

是否运用了“艺术糊”的手法？