顾荣军的博客

一张照片记录的一个噩梦！（图）

gurongjun — Mon, 07 January 2008 20:01:11 +0800

　一张照片记录的一个噩梦！

　　　　　顾荣军

一张照片可能会产生很多影响，它可能会带来荣誉，可能会带来伤害，甚至可能会对历史产生重大的影响。因为当它凝固成一刻的时候，它已经不仅是一张照片，而是一个事实，一段历史.

四十年前的二月一日，在越南西贡（现称胡志明市）街头巡行的美联社战地记者艾迪。亚当斯听说中心堤岸地区街头有战斗，如往常一样他们驱着车赶到现场准备拍些记录照片。此时众多的警察和空降部队正在四处搜查越共突击队员。亚当斯从车上下来时，看见不远处一个警察和一个空降兵推着一名双手被反绑的嫌疑分子从房子里出来。那是个身材矮小、赤着脚的农民模样的青年男子。亚当斯看了他们一眼并未太在意，不紧不慢的做着拍摄的准备工作。然而就在艾迪拿起相机，取景框中出现了一位南越警官掏出了左轮手枪对准了那个男子脑袋的情景。艾迪。亚当斯当时并没有料到真的会有子弹从枪管里射出，他以为那位警官阮隆――后来成为艾迪.亚当斯朋友的西贡警察只是想吓唬一下那个人。可几乎就在他的食指下意识的按下快门的时候，阮隆上校手指也扣动了板机。那一瞬间，子弹穿过了这名被反绑男子的头颅，鲜血四溅。

这张极端冷酷的照片《街头的枪决》成为越南战争最著名的照片之一，它也为艾迪。亚当斯赢得了新闻摄影最高的荣誉――获1969年的美国普利策奖。然而这张照片带给美国人的是巨大震惊。

因为对于美国民众来说越南战争几乎是一个噩梦：美国人员死伤惨重，国内经济迅速下滑（越战期间，美国向越南投下了800万吨炸药，远超过第二次世界大战各战场投弹量的总和，造成越南160多万人死亡和整个印度支那1000多万难民流离失所；美国自己也损失惨重，5.6万余人丧生，30多万人受伤，耗资4000多亿美元）。所以从1965年开始，在美国的后方，有很多民众已经开始对自己的军队陷入的这场旷日持久的越南战争产生了怀疑：为什么要到这么远的国家去打仗？那么多优秀的小伙子们去远征战场真是为了维护世界和平么？为什么美国花巨大代价去卷入这场莫名其妙的战争？

所以当艾迪.亚当斯的《街头的枪决》照片一发表，阮隆上校的这一迅速而若无其事的拔枪射击的动作激怒了美国乃至全世界无数反战者，它在某种程度上也安慰了一些美国民众不安的心。它使几年来不明真相的一些美国人加入到抗议者的行列中。越南同胞之间的杀戮使他们美国人较为形象的理解了自己的政府推出的“战争越南化”，“越南人打越南人”政策，并深受刺激。美国国家广播公司也拍到了这一幕，和亚当斯的这张照片一起进行了报道，这组报道影响到了当年的美国大选。

虽然后来了有很多摄影师拍摄过处决人的照片，但没有一张照片带来的震撼力能够超过这张《街头的枪决》。《街头的枪决》没有拍摄的技巧，用艾迪.亚当斯自己的话说，“在那种情形下，傻瓜也能拍得出来”，此照片真正震撼我们的不是死亡本生，而是行刑者处置生命的轻率与随意。这种赤裸裸的暴力，使人们亲历了战争的恐怖，从内心深处感到战栗。

那以后，行刑者阮隆上校的生命也经常受到威胁，他先遭到免职，后来移民到美国开了家匹萨饼店，但由于艾迪.亚当斯拍摄的那幅照片太过著名，在美国的他经常受到电话恐吓和辱骂，迁居弗吉尼亚州后，他一旦被人认出便被指责是暴君，几乎被驱逐出境。阮隆的悲惨命运使他后悔在事发当时为何没有没收艾迪。亚当斯的胶卷。

当然亚当斯也因为《街头的枪决》而受到过来自同行的责问。曾有一位荷兰记者当面责问他，你在拍这照的时候可以去阻止他杀那个人，你为什么不这么做？

一张照片可能会产生很多影响，它可能会带来荣誉，可能会带来伤害，甚至可能会对历史产生重大的影响。因为当它凝固成一刻的时候，它已经不仅是一张照片，而是一个事实，一段历史。

教师节－－我的自白日记！（图）

gurongjun — Mon, 10 September 2007 15:05:29 +0800

教师节――我的自白日记

顾荣军

教师这份职业？

　昨天晚上，我还扛着相机在路上，神情恍惚。已经不记得多久没有看电视了，已经不记得多久没有听新歌了。忙碌似乎如影子日日伴随。最好的朋友生孩子在医院里，我却迟迟没空去看她，越没去看她越不敢去看她，这种内疚夹着烦乱缠着我的内心。
　我的脸过敏已经好几个星期了，今天早晨越发严重，皮肤一会痒一会疼痛苦万分。但课还是要上的，到了校门口想闷头紧走几步不让学生看到我不争气的面孔。可是， “老师！老师！”我还是被学生叫住了，抬头看到两位学生拿着一张自制的贺卡，一朵自制的花站在面前，他们异口同声的说“老师，教师节快乐”。虽然我早有心理准备，虽然我的脸很尴尬，虽然我。。。。。。我还是有点兴奋的笑了。

　我想起两天前的晚上，有一个班级同学发来的短信：老师，你何时来给我们上课？我们都在谈论你，非常想念你。

　短短的一句甚至有点像玩笑，却让我收到短信的那一瞬，眼睛湿润。我驻足，静静的站了一会儿，看着上海的天空似乎没有原来那么阴霾了。风吹着我的脸，特别的温柔。我沿着那条熟悉的路，它显得不再漫长。。。。。。

　我的职业身份很特殊，老师和媒体这两个身份让我的人生变得多样化，对我的观念也产生很多的影响。但在我的内心里，教师却使我精神得到充分满足。我还记得老板曾不止一次的问我为何不能将老师职业辞掉，一心一意的到公司做点事情，我总是笑而不答或者答非所问，其实我不说他也应该明白，很多职业的收入远胜过教师，但教师这份职业所带来的精神满足感却难用金钱和名利所衡量。

　然做老师真的不是想象中的那么轻松。
　它是一种责任，甚至还是一种奉献。是一种不能企求回报的付出。
　　
在压力中前进？

我记得从前一直很骄傲自己的生活质量，读喜欢的书，拍想拍的照片，去向往的地方。。。。。。只是这些现在都因为工作而变得困难。家门口的老饭店转让，开了一家新店，我一直想着说要去尝尝口味，却三个月了还没有时间去吃。其实前面那个老店我也才去过一次。
从前一直劝别人的话“enjoy you life”，现在变成对自己的刻意提醒。终于明白，现实是有点无可奈何的，当你走上了十个阶梯，你的方向便是在第十个阶梯继续前进，退半个阶梯都不行，人在精神上的惯性似乎比任何外力都强大。
不过，有位朋友的话让我记忆深刻：年轻时候会埋怨压力，但因为这种压力所带来的进步也是巨大的。你在老了的时候，一定会感谢年轻时压力所为你创造的一切。
我想，人年轻时候还是需要有压力的。

下面贴几张我为学生拍摄的肖相，让他们来陪伴我过这个教师节。

他是班上的劳模，每天提前一小时到教室，特别勤快。人缘也好。

她是班上的美女，平日不作声，但做模特时特别肯吃苦，一定不埋怨。

上其他课时我估计他不太认真，但摄影课，尤其是做模特时，非常认真。

她很可爱，脸圆圆的。

这位是我认为很有浅力的学生，非常认真，也很有感觉。

他是浙江人，很有才气。平时有点羞涩，偶尔会说几句笑话。

他上课经常迟到，但上课时还算认真。做模特时比较专业。

她不太喜欢说话。

她是班长，家住得很远。很乖巧！

台湾摄影家阮义忠--摄影在我生命中的份量!

gurongjun — Sat, 01 September 2007 10:40:17 +0800

阮义忠名字大家肯定不陌生。

他是台湾当代著名摄影家，是少数被选入美国权威的《当代摄影家》一书的华人摄影家之一。在几十年的摄影生涯中，他一直坚持人文主义的温暖视角，以超乎寻常的热情和洞察力，专注地用镜头记录台湾的社会现象。虽然所拍摄的对象一直锁定台湾平常百姓的生活，但因作者所具有的对社会、对人类的大爱，使得作品早已超越简单的记录功能和一时一地的局限，而呈现出对人性的温暖关照、对土地的眷恋执着、对时代巨变下人们所面对的困惑和尴尬的焦虑之情，成为他表达生命理想和信念的媒介。

三十多年来，他已把摄影融入自己的生命。他说：“对我而言，摄影既是兴趣和工作，也是生活方式，甚至可以说是信仰；人性中的善面永远吸引着我。”

目前阮义忠已出版画册及专著50余本。尤其是，他早期出版的《当代摄影大师》和《当代摄影新锐》两本书，曾影响了海峡两岸的许许多多的摄影家和爱好者。除摄影和著述外，阮义忠于1992年创办的《摄影家》（PHOTOGRAPHERS International）中英文双语杂志，旨在提升世界对亚洲人摄影表现的认知，目前该杂志已享有相当的国际声誉。

上海美术馆在2007年8月9日至8月30举办了阮义忠人文台湾摄影展。

此次展览展出阮义忠先生从1970年至今的10个具有代表性的作品系列，几乎涵盖了阮义忠先生整个的摄影历程，很好地展示他的艺术创作面貌和摄影风格。这10个系列包括：《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》、《手的秘密》、《有名人物无名氏》、《正方形的乡愁》、《失落的优雅》和《希望工程》，作品总计100幅。

其中，《人与土地》拍摄于1974至1986年，表现了艺术家早期生活的农业社会的人文价值，是作者对自己成长的土地的价值和美的再发现；《台北谣言》则显示了作者现实主义的批判锋芒，表达了他对工业社会中真假价值的混乱和人的生存环境的恶化的忧虑；《四季》是他以台湾乡土为主题的作品中探讨的最为深入的部分，拍摄了位于宜兰附近的泰雅族原住民部落；《失落的优雅》刻画了当代台湾人的精神状态，是对传统伦理的深情回望。

尤其值得一提的是，阮义忠先生还将慷慨地把本次展出的100幅作品全部无偿捐赠给上海美术馆，作为美术馆永久收藏。

展览期间，阮义忠先生上海美术馆四楼演讲厅为上海观众作题为《摄影在我生命中的份量》的讲座。精彩的及生动的表述使现场的观众更感受到人文摄影的力量。

摄影师－会使用摄影工具的人?（图）

gurongjun — Thu, 30 August 2007 12:56:53 +0800

麻窝子灯常伴着妇女们纺线、纳鞋、补衣……

摄影师－会使用摄影工具的人?

顾荣军

　　如果我说，摄影的价值，只有当它完全服务于社会时才更能突显出来，这完全是出自我内心的感受。
　　而我最近日益觉得，人性的关怀，情感的共鸣，用照片留住过去，思考现在，并想象将来，这对摄影人来说其实是多么高尚而又令人愉悦的事。
　　我想，一位优秀的摄影师，决不是单纯的会熟练地使用摄影工具的人。如果说一幅摄影作品打动人，不如说是这位摄影作品拍摄者的思想见解感染人。摄影师对社会问题的揭示，对社会现象的看法与评价，对弱势群体生存状态的密切关注，是出于对社会的一种责任与义务，是在用摄影的方式来尽自己的一份关爱，这便是作为一个摄影人的社会职责的体现。其摄影更具有了一种社会价值。
　　下面是一组与我们有点距离的专题了。但这种距离却让我更加感谢作者，她的记录使乡间油灯的故事恍如昨日。

　　杨鸥是四川的一位摄影师，四年前的一天，她陪成都的客人到仪陇朱德元帅故居参观，发现了一盏十分古董的油灯，作为出生在偏僻乡镇的她，感到非常亲切，因为这类勾起了她与油灯相伴的那些日子的回忆。出于对油灯的情感，更出于一个摄影人的责任，杨鸥决心为记载和研究这一濒临消逝的民俗事像做一点工作，于是萌动了用相机追述使用油灯这段历史的想法。
　　《乡间油灯》这组作品，是杨鸥从2000年开始酝酿，到04年1月中旬最后完成。在这期间，它的立意、表现手法、拍摄方案等几经调整，进行过不少次的实践，付出了艰辛的劳动，其中寻找油灯是最具不容易的。油灯是昔日农村常用的照明工具，它种类繁多，形状各异，常用煤油、菜油、桐油。随着农村电力业的发展，油灯便逐渐销声匿迹。搜寻油灯器具是拍摄这组作品的先决条件。为此，他首先采取寻找油灯与现场拍摄相结合的办法，第一站就来到全国著名农民作家李一清的老家——西充县凤鸣镇学仕沟村，在他的帮助下，找到了铁皮架灯、四方灯、三角灯、马灯。为找油灯，杨鸥在三年时间里，走了南充市所辖乡村十多个地方，又通过发动亲朋好友，最终找到九种油灯，其中罩子灯是给高价买过来的。麻窝子灯是托人从遥远的广安市蓥山找来的。
　　在乡村人家的炕头窗下，任意取一个结构简单的盛燃料的盘形物，加上油和灯芯，就能实现最原始的功用。

男女老少在堂屋煤气灯下拉家常

罩子灯是乡村教师惯用的照明灯

走夜路、守公房往往离不开马灯

简易瓶灯煮饭时也派上了用场

农妇们经常提着四方灯喂猪

壮年男子在窑里油壶壶灯下翻捡柑子、红薯

农闲时人们相聚三角灯下打起了长牌

一幅优秀摄影作品的产生 !

gurongjun — Fri, 24 August 2007 22:09:46 +0800

sai

一幅优秀摄影作品的产生

吴坚

　　一幅优秀摄影作品的产生，是因为图片本身还是被评论出来的？
　　这个伪命题我问过无数摄影人，但至今没有一个明确答案。
　　有些像鸡和蛋衍生出的千古难题：图片是鸡评论是蛋？逻辑上说不通；评论是鸡图片是蛋？时序上又不对；图片评论都是鸡或者都是蛋？似乎更加荒唐。
　　那么当图片砰的落地，怎么知道是苹果还是猴屎？说喜欢的就是好图片？有些“赖痢头儿子自个爱”，从光学、色彩学、美学、哲学、社会学、伦理学或其他学说条分细缕，又似乎繁琐和牵强，那么好图片到底是怎么来的？
　　一个睿智透达的评论肯定会提升一幅图片；但是一幅图片一旦成为经典，就很难说是评论成就了图片，还是因图片成为经典而成就了评论。
　　我想起了两件事。
　　那一年，乾隆再下江南。一日，葛履布衣独自溜出去乡下游历。几个时辰后，饥渴难耐，见有一间门铺趴在路边，有草灰在门板上刷着几个大字：喝酒请进。于是径直而入。小店叽
叽歪歪，破烂不堪。店家不懂厨艺，落水下面后，就蹲在一边扣脚趾头。
　　面捞上后，洒几粒粗盐，落几棵葱花，见灶上有一盆客人吃剩的鸡骨，顺手剔出几根肉丝置于面上。乾隆一尝，居然大为赞赏，说，真是天下第一美味。临走，乾隆在一张擦手纸上写下：香一碗。落款，天下一人。当时有客还讪笑，香一碗，香个屁。
　　但店主还是把“香一碗”裱糊后悬挂于店堂，但小店并没有因此客满兴隆。后有一位曾在京城做官的乡绅讨水喝时，见此字，大惊失色：此乃圣上御笔亲书。
　　从此“香一碗”名震方圆百里，成为县域第一酒家。
　　在往近说，我一位朋友去西藏采风，他基本属于盲拍，也就是有景不问出处，揿下快门就是硬道理。一晚坐在帐棚里看当地人载歌载舞，于是疯了似的猛按快门，甚至不知道拍到的是姑娘裙裾还是牦牛尾巴，回来后百里挑一，投稿国内某知名摄影月刊，居然获了“月赛”三等奖。该刊还煞有介事的点评：这张照片闪光灯后帘闪光功能运用得较好，赋予画面一种动感和欢快的气氛。
　　就是到现在，这位仁兄也没明白啥是后帘闪光。

摄影之祸!

gurongjun — Tue, 21 August 2007 10:15:23 +0800

摄影之祸

吴坚　

　　其实当初老公学摄影，还是老婆陪着去数码市场挑的相机。说是学，是因为老公花五十块一堂课正式加入了一个摄影培训班，一周三个晚上，课后回家，念叨一大摞摄影术语，老婆听不懂，但就是因为听不懂，心里才想老公有出息了，居然懂得这么多艺术的东西。

　　一天老公说要拍人体，老婆就换上压箱多年的少女裙装，风一样吹到老公面前，老公吞吞吐吐说，是要拍光身子的，就像画报杂志上一样。老婆摸摸肚皮的赘肉，面有难色，但看着老公期待的目光，还是一咬牙，学了一把贵妃出浴。

　　老公老婆都是快四十的人，都在一家公司打工，公司经销汽车配件，没有艺术气味，这不太符合老公老婆的志向。老公老婆的愿望是开家影楼，老公在后面拍照，老婆在前台收银，尽管也有些功利，毕竟离艺术有些近。
　　

　　但渐渐的老婆不再成为老公摄影的主角，老公有了自己的摄友，一到假日就挎着摄影包一溜烟的出门，回来后也不再会眉飞色舞的告诉她一天的摄影经历。直到有一天，老婆打开老公电脑上的影像库，意外发现数百张妙龄女郎的图片，背景是丘陵或树丛，更让老婆喷血的是，这些显然要比自己年轻漂亮的女人，无一例外都是光着身子。
　　

　　老婆愤怒的说，我光着身子让你拍，你还拍不够，还要到外面找人光？

　　老公愤而反击，我拍的是人体，不是人肉，你那个身子只能在自家的屋里收藏，我拍的人体是要进艺展的，艺展你懂吗？
　　

　　老婆哭泣道，天哪，过去男人偷看光身子女人是流氓，现在穿件背心，蓄个马尾，就变成艺术家了。
　　

　　老公庄严的说，人体在我面前只是艺术的物件，就和裸露的山峰、剥了皮的千年老树一样。
　　老婆哀求，那我们还像以前一样过不艺术的日子吧。
　　老公摇头，不行，我已和摄影有约，我要守它而终。
　　次日，区民政部门来了一对要求协议离婚的夫妻。
　　当双方准备在离婚协议书上签字时，女的突然问男的，拍一张离婚的照片能不能进艺展？男的一愣，大呼：好主意。
　　自拍设置咔嚓一声后，男的女的异口同声对民政干部说，我们不离了。
　　后来，一张叫《离婚》的图片，获得了国内某摄影大赛纪实类银奖。署名是老公和老婆。

摄影从“媚俗”到“脱俗”的怪圈! (图)

gurongjun — Sun, 01 July 2007 10:57:12 +0800

学生作业

摄影从“媚俗”到“脱俗”的怪圈

顾荣军

这个问题，亦是我考虑了很久却终不能清晰想透彻的问题。今天我将它写出来，希望得高人点拨。

我从前是学绘画的，老师时常提醒大家搞艺术的大忌讳就是抄袭，雷同，要提倡独创性。毕业后多年不执画笔，绘画早就荒芜，但这个大忌讳我还记得，并常用到摄影教学中，所以一开始我在摄影课上对学生的要求就是：不要扎堆，即使扎了堆，也不要与人同。

其实就是要做到一个词：脱俗。

学生一开始总是很委屈，因为他们的外拍实践，通常都是三五好友一起出动，拍回来的片子难免出现雷同，因此最初每每交作业时都面露难色，而我若是一经发现雷同便会不客气的指出批评。

经过几次反复的叮咛，我忽然发现学生们创作有很大改变，雷同骤然减少，画面开始玄乎，技巧多而复杂，我时常看作业都需要他们的口头解释，有的解释良久我仍然无法看明白。这下子我忽然又醒悟，我误导了他们犯了“茫然求异”的错误。

想清楚这个问题让我觉得问题很严重：摄影是一种大众传媒，它自诞生后的使命就是要完成传媒的任务，也就是说咱们拍照是给人看的，若是看的人不能读懂读通，那它的使命就没有完成，它的价值也没有被确立。所以照片中的具体含义和相应的表达方式，只有被观众接受了，那么摄影才算成功完成创作任务。（那些拍了只作私人娱乐的私房照除外）

摄影的这种使命特点，就迫使我们在拍摄的时候，要有意识地去考虑观众的需求，既然是为了让观众看明白的，那很大程度上，就要遵循大众所共同遵守的游戏规则来进行。若是超脱出观众理解的一个范围，那么这种脱俗，不就沦落成“自我玩味与自我欣赏了”？如同卖烧饼的，若是不理顾客的口味，只凭自己的喜好，做出来的大饼估计只能自己吃了。

但是，问题并非这么简单。一旦要体谅到大众的口味，不就跟“迎合大众”的“媚俗”没有分别了么？

如中国人喜欢对称，早期中国的肖相全都是对称的坐着正面相。中国人喜欢完整，所以很多沙龙摄影中的画面都封闭式构图，极少出现“缺胳膊少腿”的画面，中国人喜欢寄情与景，所以出现众多山光水色，肥田绿野的画面。。。。。。

所以这几乎是从脱俗――媚俗的一个怪圈。

如何摆脱这个怪圈，从媚俗－－到脱俗呢？

我目前的理解是：既然是作品，就一定有属于个人的思想与见解。深刻的思想与独到的见解，应该是摆脱媚俗的良方。可惜的是，这种思想与见解都是来自摄影师自身良好素质，有激情，有正义，甚至胸底存有万顷波澜。

这样的人也许称不上是摄影大师，摄影家，但他一定是一个会利用摄影进行思考的人，是一个有责任感和使命感的社会公民。

以下均为学生作业：

忆香港！（图）

gurongjun — Fri, 29 June 2007 08:08:53 +0800

在香港，机场至市区的途中。。。。。。

前日在京遇大雨，感谢陈耀文开车带接送去参加李振盛的影展。而飞至上海时又赶上上海更大的雨，出租车司机送至小区，因小区弄堂内有数辆私家车停靠两边，便不愿再往里开，导致我淋透。

感言：帮助你，是你的运气，不帮助你，是天经地义。

近日香港回归，我看了李振盛的影展以及他如何成功去港采访的经历，非常佩服他的异想天开。

他是这样说的：

人生最怕没有梦，快乐尽在追梦中

世界许多事，直线不达，曲线则通

不敢“异想”者，永远看不到“天开”

他的人生信条，是一个智者的经验。值得我学习。

感谢幽暗的灯让我依然看见david温暖的笑脸

在伍振荣的汽车里，感谢伍振荣先生百忙之中来接机

邓辉和伍振荣

感谢黄会长的认真姿态

D2X，我现在D1X的弟弟

感谢香港的雾，让我欲罢不能

感谢alex带我们逛街

感谢天平山下雨有雾，给了我们再去拍片的理由

关于摄影作品的“技巧”与“反技巧”！(图)

gurongjun — Sun, 24 June 2007 10:58:02 +0800

尤斯曼－1983

关于摄影作品的“技巧”与“反技巧”

顾荣军

　　去年一次国际性的摄影大赛评选在上海举行，在评审现场我看到这样一幅场景，那是进行第二轮淘汰局，中国摄影师拍摄的一组内蒙作品引起了争议：
　　德国评委：“这作品用了很多技巧，形式太强，内容被削弱了。”
　　中国评委：“此作品可以看出其拍摄克服了很多困难，用了特技并花大心血制作的。若是在中国其它类型的大赛，它早就脱颖而出了。”
　　法国评委：“我觉得这幅作品的特技太多了，给人不真实的感觉。”
　　瑞士评委：“我觉得此作品拍摄不容易，但摄影作品的难易程度可作为评选考虑的要素，但不能成为主要要素。”
　　。。。。。。
　　作为中国人，我当然希望此作品可以入围，但最终，它因绝对数量淘汰票出局。
　　于是我想到一个问题：对于摄影作品来说，技巧到底重不重要？
　　按常理来说，或者按照过去的常理来说，摄影作品的美，很大程度是取决于技术的品质与含量，而且不可否认，很多摄影人所认为的乐趣，也很大程度是来自于技术与技巧上的运用，如多重曝光，变焦、追焦，用暗房技术，集锦等等，当这些技术创造出奇妙的影像时，人们也从中获得较大的满足感，同时也几乎证明“摄影这一手段可以成为艺术”论断。
　　这个结论，甚至在十九世纪三十年代就被“F64小姐”的代表人物如安塞尔.亚当斯、爱德华.韦斯顿、伊莫金.坎宁安等大师证明过，他们早就以大画幅摄影以及印放技术向所有人证明了摄影技术所带来的绝对魅力，而且这种技术几乎达到了登峰造极，甚至令今人难以企及。　　
　　但我认为，这一切都发生在数字影像潮到来之前。
　　今天，数字影像几乎统率了影像圈，数字技术被广泛采纳，从前繁琐的暗房工艺早就可以轻易地在电脑上操作，更为关键的是，这些原本属于少数人掌握的技巧，现在都变成了一种人人可享用的运用程序，比如photoshop、camera Raw......，那些从前可能在暗房里数夜方可实现的效果如今通过电子暗房，仅仅是鼠标点击的一瞬间便可完成。如中国早期的集锦大师郎静山先生，他的众多集锦摄影作品，常常是数十天数十次的反复试验完成，但在今天估计也就是电脑上的几次鼠标的点击和移动。
　　传统因技术与技巧取胜的摄影作品，由于其操作难度大大降低，原来属于技巧层面上的审美价值迅速下滑甚至贬值，人们衡量作品的眼光发生了根本性的转移。过去因在摄影的表达常常要受到技术与技巧方面的限制，所以拍摄及制作上的技巧较突出的作品往往会受到偏爱，然而在今天，当技术，技巧不再成为摄影表达方面的问题，要获得一幅技术质量上乘且画面效果精美的照片，早已不是什么难事的时候，人们开始更注重作品的内涵。
　　所以，今天对作品内涵深层次的探求、寻找摄影作品新形式、新技巧，将成为摄影师们今后探索的主要方向。“无技巧”或“反技巧”的摄影作品，将会纷纷登台亮相；而新形式与新思路的摄影作品一定会如雨后春笋向地成长起来。
　　我完全相信这一点。

F64小组：亚当斯、韦斯顿

安塞尔·亚当斯《小白杨，新墨西哥州》（1958年）

韦斯顿

爱德华·韦斯顿《奥西诺》（1936年）

尤斯曼的特技作品

尤斯曼－1984

安塞尔·亚当斯

郎静山的集锦摄影作品

郎静山

所有的悲剧都需要图片报道么？（图）

gurongjun — Wed, 23 May 2007 06:01:26 +0800

　　伊拉克士兵尸体　

　　我总是不敢面对一些悲剧场面，甚至连一般性车祸都不大敢拍。
　　所以若是以摄影师职能，勇气来评分，我肯定不及格。
　　不过，我想问的是：是否所有的悲剧都应该报道？
　　美国911事件，有很让人悲痛欲绝的照片如“尸体从大厦上掉下，建筑物坍塌时受难的人们眼睁睁的被淹没的照片”，那些照片都被很多摄影记者拍摄下来了，但是在美国当日的众多报纸的头板头条上，却未曾出现这样的画面。

911尸体掉落

　　试想，当这些受难者的亲人，早晨拿起报纸翻开看的时候，读到这些照片将如何的悲痛？这种悲痛甚至延续长久。然，这是否说明，只要是引发读者悲痛的，就不该报道？
　　人类的承受悲痛是有一个程度的。
　　虽然要承认，从前人们更脆弱，但随着战争，随着犯罪的高发，见惯了灾难和残暴的人们已经能够承受越来越多的悲痛。不过，人们的承受力依然该有程度之分的。而且，更重要的是，悲伤可以带来巨大的社会力量和警示作用。

　　其实，悲剧可以用统计数字来表示，如：爱滋病的数量，瘾君子死亡的数码，车祸，家庭暴力，谋杀和意外溺水的统计数据，这些都可以向人们证明，曾经发生了这么多的悲剧。但是无可否认，这些数据却往往比不上一张悲剧照片来得直接明了，效果好。因为不管统计数字有多大，问题对读者来说都是很抽象的。但照片可以将抽象的问题变成了关于个人的事件，它拉近了读者和事实情况的距离。如一张酒后驾车者轮下的死者照片，可以警示司机，司机的亲朋好友：“若是你以后酒后驾车，那么下一个丧命车下的人可能就是你”。

　　这就是图片的力量。远比一个数字，一行文字，来得更鲜明。
　　东方人讲情，西方人讲利。但在中国，情与利都重要。
　　人都有受法律保护的隐私权，它是神圣不可侵犯的，所以尽量不去揭个人的伤疤来求得个人利益上的满足。但是，若是可以为了绝大多数人的最大利益，如此条信息此幅照片能让更多人获得启示，为民主社会提供重要的信息和资料，能向大众展示战争的恐怖、意外事故的惨状或者贫穷的艰辛等，这类图片即使照片会导致某部分或某个人的痛苦，那么对其拍摄与报道还是值得的。

越共枪击嫌疑分子　激怒了美国乃至全世界，一张影响战争进程的照片

看摄影中的丑陋！（图）

gurongjun — Sat, 19 May 2007 11:42:01 +0800

畸形儿童

牛粪不会因为镜子偏了角度，而不存在。

精神病人　　

　　本来，我还不大愿意写这类博客。

　　我既不认为自己我的审美与艺术修养高，也不想摆出说教的面孔指手划脚。但出于几位特别真诚的博友的期望，当然也愿意与更多真诚的博友作交流，所以在今后我愿意将很多自己思考过也许并不算成熟的观点与大家探讨。

　　我已经注明：仅是探讨

看摄影中的丑恶

顾荣军

　　即使我多么希望这个世界都是美好的，但却不得不承认这个世上依然有太多丑恶。

　　因为有丑恶、有阴暗，就更渴望光明渴望美好。

　　所以在摄影中，我愿意举起镜头记录美好面容，优美身姿，慈祥的眼睛，乐与助人的微笑，伸出去挽留的手，肩并着肩的背影。。。。。

　　当我再次看到这样的温情照片，更能感受生活的意义，并充满美好希望。

　　可是，有阳光就必然有阴影，有富裕必然有贫穷，有高尚必然有下贱，有美必然有丑。

　　人的两重性上帝至今无法改变。

　　大部分人，绝大部分人，总是愿意将美好的一面示人，绝大部分的摄影师也更愿意为他人摄下美好的一面。至于那些不美好的，不阳光的都厌恶和嫌弃并加以掩藏，即使它们真实存在的，也极力回避。

　　这是人的天性，也由此而形成了审美观和对社会伦理道德价值取向。它们主导了着人们对美的追求和向往，都是以一种理想的终极概念来设定，哪怕是现实中得不到的，甚至是虚幻的。

　　无论拍照片的人，或者看照片的人，都应该具备着这种审美观。除非那些异端，另类天性好恶，喜欢丑恶的种子。

　　只是，作为一种独立的艺术门类，摄影如一面镜子，照得见鲜花也照得见牛粪。

　　牛粪不会因为镜子偏了角度，而不存在。

　　所以，有一些摄影师，他们明白这个道理，他们反叛性地人类社会中另一类被鄙视或遭唾弃的面孔，试图将人类丑陋但却真实的一面揭露展示并还给人类。

　　他们用真实的却有着个性化的主观表现或心理宣泄，创造出明显与传统偷观念所赞颂的高雅美好形成背离，并且为一般大众所能以接受的画面。人类建立的美好概念，在这里已经荡然无存。

　　的确，当我们审视这些照片的时候是不能令人愉悦的，我们甚至去指责这些照片无视世俗的评判，指责它们是对传统伦理观念和美学观念造成了亵渎，可是谁能否认这些画面却包含着复杂的心理意识和情绪，谁能否认当它们让我们局促不安之后，也为我们留下了更多的思考？

　　至少我无法否认。

被虐待后

美国的辛迪。合曼将自己化妆成不同的社会角色，再以自拍的方式去做一种观照，其中许多角色是有心理变态或居于社会阴暗面的形象，使多数人产生很强的丑恶和肮脏感

放个响屁，也能揿动快门的时代让老郭很彷徨！（图）

gurongjun — Sat, 12 May 2007 10:28:37 +0800

这个狗放个响屁都能揿动快门的时代，虽然让人彷徨却很容易让人狂妄。满大街都是拿相机在照相的，会上网的都在搞个人摄影博客。是个人都可以像明星一样将自己的照片“秀”出来，最重要的是再也不用得到主编许可，摄影人可以随意将自己得意之作在网络上发表。真正的我行我秀，出版自由的个性时代来了。你在干什么呢？

我推荐一篇文章，读后不知你有何感？

放个响屁，也能揿动快门的时代让老郭很彷徨！（图）

文：吴坚

　老郭遇上了前所未有的危机。起码他自己觉得是这样。

　　从杭州双牛大厦21层单身公寓的窗口远远望去，过去曾经可以看见西湖的一个脚趾头，而现在，早已被不知趣的一幢幢高楼粉碎了。这有点像他现在面临的困局。他坐在卡通黄的长沙发上，嘴里咕哝了一声：来，拍个照。伏身而卧的莎拉一跃而起，窜到紫檀木的书桌前，双脚直立，叼住一台奥林巴斯，然后返身，两只爪子捧住相机，对着主人作拍照状。老郭自嘲说，你瞧，现在是连狗都会玩摄影了。

　　老郭过去曾在浙江一家主流媒体任职，而在这之前的之前，他是部队一个喜欢勾勾画画的小兵，甚至用海鸥给许世友大将拍过照。从单位去职后，他就成为了一个职业摄影人，天南地北的疯跑。他拍疯长的野蒿拍八十老媪的豁牙拍舔着少女裙装的牦牛，偶尔也被人御用一下，拍进入胡润榜的企业老总故作深沉的模样，人家感觉一好，就会弄本画册让他做。

　　那个时候的老郭很英武，穿着一件缀满口袋的土黄色摄影背心，一头标志性长发，看见我们这些口袋里揣着小傻瓜的晚生们，总是要语重心长的教导一番，比如摄影艺术不是普罗大众文化，是艺术金字塔的塔尖；比如揿动快门之前，要能听见物像的耳语；也会轻描淡写的提及他的摄影历险，比如去新疆哈纳斯的白哈巴村采风，为了一幅气势雄浑的画面，攀越崖壁，险些命丧红壤。

　　如果我们谁敢在他面前戏谑摄影不就是拍两幅照片，不就是对着湖光山色咔嚓咔嚓，他就会像看乞丐一样眼神里透出一股怜悯。他坚定地认为摄影家就是景物的再生父母，睥睨那些粗俗的摄影杂耍；他坚持摄影就是内心冲突的外化，不是简单的收拢和复制。

　　直到有一天，他回金华老家，听说十多年一直在他们家弄堂拐角卖烧饼的老王，打烊熄火不再干武大的营生了，而也加入了当地的摄影家协会，并开班收徒了，老郭就有些懵了。那天在当地组织的一次摄影活动中，老郭遇上了老王，老王枣核脑袋上也蓄起了长发，挎着尼康，穿着和老郭一式的土黄色背心，看见老郭，不在像从前那样崇敬了，大大咧咧的拍着老郭的肩膀，问，最近拍到什么好片了吗，有没有开博？老郭憋了半天，冒出一句，开个屁博，我改行卖烧饼了。

　　老郭真的迷茫起来，面对着越来越多的摄影人，越来越“傻”的数码兵器，越来越相似的摄影作品，越来越大众的图像解构，他怀疑，赋予摄影的艺术符号真的开始崩溃了，就好像诞生于皇室宫廷的芭蕾，早就沦落为剧场酒巴的普通段子一样。

　　老郭郁闷的对我说，妈的，现在是放个响屁也能带出周围的一片快门声，你说这摄影还是艺术吗？

　　老郭叫郭晨红，最近还在继续拍片，并也打算开个摄影博客。

以下是老郭－郭晨红的摄影作品：

我知道这是你对我最后的表白！（图）

gurongjun — Tue, 08 May 2007 23:15:29 +0800

我总是不太喜欢为自己的照片加上图注，

但还是要说点什么。

我喜欢现在这个曲子，虽然有点哀伤，但旋律很好。

题目跟歌曲有关，跟图片无关。

我觉得：

过去的总是那么美，

有了时间的光环，所有的一切都没有了缺陷。

明天也依然那么美，

还不曾到过的山的那边，总是阳光灿烂鲜花遍野。

所以为失去的，和未来的美丽干杯，

是它们，

赋予这个世界，一段美丽的神话。

梦中的水乡，谁在摇船浆？(图）

gurongjun — Sun, 06 May 2007 23:34:48 +0800

姥姥，今夜听到这首歌，特别想你。

想念故乡，想念村庄，想念那只不捉老鼠爱吃肉的黑猫，

想念会啃鞋子的大黄狗，

想念你烧的红薯饭，想念你晒的馒头干。

想念你用铁锅烧的茶，想念你做的酒酿，

姥姥，今夜想你，思绪飘回故乡!