顾荣军的博客

顾荣军的博客 http://gurongjun.blshe.com 我愿面朝大海，春暖花开！ gurongjun 2008-09-08T03:54:32Z 来自国际摄影大师的影响（图） http://gurongjun.blshe.com/post/36/251232 <img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E4%BA%9A%E5%BD%93%E6%96%AF%E3%80%8A%E7%99%BD%E6%9D%A8%EF%BC%8C%E6%96%B0%E5%A2%A8%E8%A5%BF%E5%93%A5%E5%B7%9E%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="472" />  来自国际摄影大师的影响     我们要感谢那几位迷恋发明的欧洲人，是他们发明了摄影术，让人类能见证历史，见证全世界。我们也要感谢那些将毕生精力和热情奉献给摄影，对时代和后世产生重大影响的摄影师们，他们的照片成为窗户，让人们透过窗户看到了一切。     其实，摄影传入到中国时间上并不算晚，只是中国因为各种历史原因，发展受到限制，所以无论实践还是理论都较西方有一定差距。也因此，众多国际摄影师，其作品和个人创作理念都受到中国摄影人的迷恋，而这些摄影师在中国的摄影史上也留下了独特印记。 1、安塞尔•亚当斯（Ansel Adams，1902－1984）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=943091-%E4%BA%9A%E5%BD%93%E6%96%AF.jpg" border="0" width="600" height="519" /> 20时世80年代中期，当美国摄影家亚当斯的黑白摄影作品来到中国，第一次在上海和北京展出的时候，引起了前所未有的轰动，所有的观众都惊呆了。中国人从未见过如此纯粹而富有节奏的摄影作品。从此，亚当斯的名字就深深根植于中国摄影人的心中。从80年代以后，无数中国摄影师把亚当斯的作品为仿效目标，为表现画面的精致和丰富的影调层次而孜孜不倦。他的“区域曝光法”也在中国摄影界产生了深远的影响，也成为80年代中国摄影教育中的经典教学内容之一。时至今日，还有许多玩大画幅相机的中国摄影师以亚当斯为宗师，继续当年对黑白影像神秘感的探索。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E4%BA%9A%E5%BD%93%E6%96%AF%E3%80%8A%E7%99%BD%E6%9D%A8%EF%BC%8C%E6%96%B0%E5%A2%A8%E8%A5%BF%E5%93%A5%E5%B7%9E%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="472" /> 网友评论： 这老头儿太神了，用暗房能做出这么完美的黑白片子。现在虽然电子暗房可以用更快捷的方法制作高质量影像，但就是少了亚当斯作品那种纯粹的味道。 2、亨利•卡蒂尔－布列松（Henri Cartier-Bresson，1908－2004）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=943102-%E5%8D%A1%E8%92%82%E5%B0%94%E2%80%94%E5%B8%83%E5%88%97%E6%9D%BE.jpg" border="0" width="600" height="407" />名言：在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。卡蒂尔—布列松的作品在80年代进入中国，许多经典作品都有中国摄影家仿效的痕迹。中国摄影家代表团还在80年代曾经到法国专访了已经放下照相机的卡蒂尔—布列松，并且接受了摄影家的照片捐赠。可以这样说，卡蒂尔—布列松在摄影界的地位，就如同毕加索在美术界的地位。亨利•卡蒂尔－布列松这位法国摄影家在中国摄影圈内几乎是家喻户晓，也是中国摄影界崇拜的抓拍大师。布列松是一位大半生在都市漫游的“猎手”，时常如幽灵般出现在恰当的时间和地点，记录着人们意想不到的幽默画面，这种风格让中国摄影人们迷恋，并竞相模仿，几乎形成一股“布列松摄影风”。而布列松提出的“决定性的瞬间”的著名论断，成为一个时代摄影的经典准则，也被载入摄影史册，也成为部分中国摄影人的“金章玉律”。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8D%A1%E8%92%82%E5%B0%94%E2%80%94%E5%B8%83%E5%88%97%E6%9D%BE%E3%80%8A%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="901" /> 网友评论： 布列松是我心目中最伟大的抓拍大师，因为他每一张照片，无论是曝光还是构图，都近乎完美，都是精品。相机是他的另一又眼睛，帮助他隐身于世界的任务角落，耐心地守候最富有意味的一个个瞬间。 3、罗伯特•卡帕（Robert Capa，1913－1954）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8D%A1%E5%B8%95.jpg" border="0" width="600" height="679" />名家名言：如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。中国抗日战争时期，罗伯特.卡帕曾来到中国，拍摄了抗战期间的中国战场，留下许多弥足珍贵的场面。如今我们回顾历史，很多照片还刻着罗伯特.卡帕的名字。这两年，多家出版社出版了卡帕的传记，更使这位战争摄影家在中国声名远扬。作为一名专门表现政治运动和战争的自由投稿摄影家，卡帕经历了出生入死的职业生涯，最后在印度支那战争的采访中触雷身亡。在他的葬礼上，覆盖着美国国旗，而法国最高将领还授予他法国最高荣誉勋章，可见世界对他的器重。他所拍摄的《诺曼底登陆》和《共和国士兵之死》，成为战争摄影的最高典范。卡帕的传奇故事和他的摄影作品同样被中国“影迷”们所津津乐道。中国人了解卡帕越多，就越被卡帕所吸引，他的那句“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。”已经被无数中国摄影记者奉为名言。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8D%A1%E5%B8%95%E3%80%8A%E8%AF%BA%E6%9B%BC%E5%BA%95%E7%99%BB%E9%99%86%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="396" /> 网友评论： 首先卡帕长得太帅了，架上一台莱卡相机，更是酷毙了，所以卡帕才会有那么多的浪漫爱情史。不过，卡帕的摄影更是超级酷，因为他用生命作赌注，换回来的作品几乎都是无价之宝。 4、阿尔弗莱德•艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt，1898－1995）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E8%89%BE%E6%A3%AE%E6%96%AF%E5%A1%94%E7%89%B9.jpg" border="0" width="600" height="878" />名言：我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。 阿尔弗莱德•艾森斯塔特在1945年二战结束时拍摄的《胜利日》已经成为摄影史上的经典，也是为中国摄影界和中国普通百姓所熟知的画面。尽管《胜利日》在他去世之后有许多不同的说法，然而在中国，人们一直以这一故事的缤纷多彩而津津乐道。在中国的新闻摄影界，几乎无人不知，因为他是最早使用小型相机拍摄新闻纪实报道作品，是公认的“新闻摄影之父”。这位最早促进和身体力行纪实摄影报道的先驱者，其作品几乎是中国新闻摄影记者入门时必读作业。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E8%89%BE%E6%A3%AE%E6%96%AF%E5%A1%94%E7%89%B9%E3%80%8A%E8%83%9C%E5%88%A9%E6%97%A5%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="768" /> 我记得阿尔弗莱德•艾森斯塔特去逝的时候，人们还在对他的《胜利之吻》是摆拍还是抓拍议论纷纷。不过这也说明了阿尔弗莱德•艾森斯塔特实在太棒了，因为作为一名靠照片吃饭的新闻记者来说，一张照片能引起人们不断发生兴趣，也不是件坏事。 5、爱德华•韦斯顿（Edward Weston，1886－1958）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E9%9F%A6%E6%96%AF%E9%A1%BF.jpg" border="0" width="600" height="759" />名言：任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。 韦斯顿的作品在上世纪80年代和亚当斯的作品同时传入中国，尽管由于去世较早等各种因素，其影响力没有亚当斯那么大，但是他独树一帜的对静物的表现手法，影响了很多摄影人的创作思维和表现手法。韦斯顿的那张在市场上随处可见的小甜椒，能卖到1.4万美元，就曾在中国圈内此传为佳话，虽然最近几年韦斯顿的照片早就突出百万元大关。爱德华•韦斯顿是一位富有独特艺术成就对后世影响深远的摄影家。他的一生几乎都处于拮据的生活状态，他去世时的银行存款只有300美元，没有像其他的许多艺术家靠自己富有起来。而爱德华传奇般的人生和几千张流传后代的黑白摄影作品，是一笔超越时代的遗产，让后人久久揣度、品味。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E9%9F%A6%E6%96%AF%E9%A1%BF%E3%80%8A%E7%94%9C%E6%A4%92%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="735" />网友评论： 一直非常喜欢韦斯顿拍摄的静物，他把蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态表现得淋漓尽致。那些普通的照片能让人获得难以致信的发现。我曾经花了很长时间去模仿韦斯顿的静物照，越模仿就越觉得他拍得太棒了，因为他的静物照片都充满了力量，而我却不能。 6、赫尔穆特•牛顿（Helmut Newton，1920－2004）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E7%89%9B%E9%A1%BF.jpg" border="0" width="600" height="932" />名言：我常常努力去拍摄‘坏照片’。当然工作起来，我一定很用心，但是我喜欢照片看起来不是那么完美，所以我不用柯达彩色片，因为它的粒子太细、太专业化。 如果你对德国摄影师赫尔穆特•牛顿的作品比较了解，就会发现现今时尚杂志中很多时尚大片会时常出现其作品的影子；其中1989年在洛杉矶拍摄的《观淫癖的实验》，就是被模仿最多的经典画面之一。 赫尔穆特•牛顿为中国时尚摄影师开启了“时尚摄影之门”，他那些充满悬念充满不安充满戏剧效果的照片，特别是那些时装流行样式与亵渎神灵的冲突的照片，让中国时尚摄影师们惊呼，“原来时尚摄影可以是这样！”赫尔穆特•牛顿的充满幻想力的影像彻底征服并启发了中国观念，于是中国时尚摄影也开始不再循规蹈矩，开始进入“层出不穷新花样”的时代。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E7%89%9B%E9%A1%BF%E3%80%8A%E5%B2%B8%E8%BE%B9%E6%97%85%E9%A6%86%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="820" /> 影友评论 第一次看到赫尔穆特•牛顿的作品特别激动，因为从来没有见过这么令人不安甚至刺激的作品。他的想象力超凡，普通人是想不出来的。与其说喜欢他的摄影不如说佩服他的大脑，他实在太聪明了！ 7、辛迪•雪曼（Cindy Sherman，1954－    ）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E9%9B%AA%E6%9B%BC.jpg" border="0" width="600" height="798" />名言：我的作品既不是自拍摄影作品，也不是展示自己的东西。那只是人物，只是模特儿而已。 雪曼总是让中国摄影师，尤其是女摄影师很矛盾，“自拍”这一种拍摄形式足以让人新奇，当然也成为了摆在摄影师面前的一大挑战！恐怕没有一位中国女摄影师会有辛迪•雪曼这样的勇气，自导自演自拍出那么奇异，丑陋，怪诞不经的剧照。当然即便有这样的勇气，恐怕在中国这样的土壤也不一定能够成名。 正是因为自拍的形式，这位美国女摄影家作品传入中国，很快受到相当数量影友的关注；此后中国类似自拍的影像逐渐增多，有一些甚至是辛迪•雪曼的拷贝！尤其是90年代以来，很多年轻的中国女摄影师，她们借鉴雪曼的手法，将自拍的方式推向了极致。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E9%9B%AA%E6%9B%BC%E3%80%8A%E6%97%A0%E9%A2%98%E7%94%B5%E5%BD%B1%E5%89%A7%E7%85%A7%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="433" /> 网友评论 我觉得看辛迪•雪曼的摄影，心情是很矛盾。因为她的照片经常涉足死亡、畸形、肢解，到处都是粹石和流血、垃圾还有废物。这些让我反感甚至不安，可是我又忍不住想看，对此我自己都说不清楚，也觉得奇怪。 8、荒木经惟（Nobuyoshi Araki ，1940—  ）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E8%8D%92%E6%9C%A8%E7%BB%8F%E6%83%9F.jpg" border="0" width="600" height="795" />名言：爱，是以按快门的次数来决定的” 他的作品成为中国人窥视日本情色生活的一个窗口，也从90年代起成为中国摄影界猎奇的最重要的对象之一。自称“天才荒木”的他，以“疯狂”的拍摄世俗画面著称。那些在人们看来泛滥情色的摄影作品，却为他赢得了世界级摄影大师的声誉。荒木经惟的作品不仅仅和享乐主义相关，在他所有的照片中，女人、花的研究、都市的景观，都具有一种神秘和疏远的氛围。 虽然欣赏荒木的作品，但限于中国的国情，很少有中国摄影家能够达到荒木经惟的境界，尤其是难以模仿的出现在荒木经惟的影像中（甚至出现在色情的主题中）弥漫着死亡预感的氛围。生和死，对于摄影家来说是一个永恒的话题，尤其对于中国摄影家来说，还会有一个漫长的理解过程。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E8%8D%92%E6%9C%A8%E7%BB%8F%E6%83%9F%E3%80%8A%E5%A4%A9%E5%A0%82%E7%B3%BB%E5%88%97%E4%B9%8B%E4%BA%94%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="486" /> 影友评论 一开始我非常不喜欢荒木经维的摄影，感觉一个字“脏”，而且我也非常不能理解为什么有那么多的人喜欢他的作品。不过后来我了解荒木经维拍摄的背景，开始理解他通过照片想表示的真正含义，也逐渐被他的照片吸引。现在只要是荒木经维的画册我都买来收藏着。 9、罗伯特•弗兰克（Robert Frank，1924－  ）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%BC%97%E5%85%B0%E5%85%8B.jpg" border="0" width="600" height="800" />名家名言：我试着诚实，却常常感到悲伤2007年平遥国际摄影节，罗伯特•弗兰克作为嘉宾被邀请来到中国的时候，连他自己都难以想象会受到这么多中国影迷的喜爱，在弗兰克作品展览大厅里，人头孱动，人们徘徊并驻立在他的巨幅作品面前，啧啧称叹。平遥摄影节组委会还授予了罗伯特•弗兰克被最高荣誉。 因为与罗伯特•弗兰克同时代的摄影师差不多都去逝了，中国摄影人们对罗的崇拜就更加热烈，又因为弗兰克的非决定性瞬间的摄影理论影响了一大批中国纪实摄影师，所以他在中国摄影界的地位几乎到了制高点。其实罗伯特•弗兰克在摄影圈停留的时间总共不过10年，那本被认为奠定了其世界级地位的摄影集《美国人》，前后拍摄仅花了两年多时间，却成为几十年来最重要的摄影出版物。进入90年代，他在中国摄影界的影响，打破了卡蒂尔—布列松“决定性瞬间”一统天下的格局，而将“非决定性瞬间”的理念深入到了新一代摄影师的内心。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%BC%97%E5%85%B0%E5%85%8B%E3%80%8A%E7%BE%8E%E5%9B%BD%E4%BA%BA%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="378" /> 网友评论 我太喜欢罗伯特•弗兰克了，因为他完全动摇了布列松等人所坚持的传统摄影法则――决定性瞬间，他的照片都是即兴地、随意地、如同从生活的箩筐里房间挑拣出来的东西，但都更接近于世俗生活的本来面目。罗伯特.弗兰克的照片虽然不一定完美但绝对真实，因为生活就是不完美的。 10、杰里•尤斯曼（Jerry Uelsmann，1934－    ）<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%B0%A4%E6%96%AF%E6%9B%BC.jpg" border="0" width="600" height="698" />名家名言：每当我看到一张单独的照片，就会泄气　。在过去的30年里，尤斯曼的作品在美国和世界各地举办过100多个个人展览，2008年杰里•尤斯曼展览终于在中国亮相。他的集锦摄影作品，让中国人一饱眼福。当美国摄影家杰里•尤斯曼在传统暗房中创造出超现实主义观念摄影作品传入到中国时，中国影像圈沸腾了。以纪实为代表的人不敢批判，因为他的暗房技术太精湛，创造出来的影像充满神奇的幻想力，让人忍不住叫绝；以艺术为代表的人更是被那些天衣无缝的梦景折服，对杰里•尤斯曼佩服得五体投地。对于中国摄影界来说，更多的摄影师是汲取了他魔幻的合成思路，而通过当代数码摄影的技法，转换出全新的表现空间。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%B0%A4%E6%96%AF%E6%9B%BC%E3%80%8A%E5%8F%A6%E4%B8%80%E7%A7%8D%E7%9C%9F%E5%AE%9E%E3%80%8B.jpg" border="0" width="600" height="828" />网友评论 即便摄影家们都坚定的信奉“直接”摄影，对后期加工的图片都嗤之以鼻，但我却特别着迷与杰里•尤斯曼的摄影作品。因为他的作品充满幻想力，使我对摄影产生全新的感受。同样是一种视觉表达，为什么绘画可以随心所欲，而摄影就只能墨守成规呢？  荣军影像杂谈 2008-09-01T20:33:26Z gurongjun 国际拍卖摄影作品！ http://gurongjun.blshe.com/post/36/246410 　尽管跟其它艺术相比，摄影作品在市场上的交易量是比较落后的，但最近几年摄影却是增长最快的板块。以1990年至2007年10月为界，摄影作品价格增长了70%，势头非常强劲。下面是以价格为序的五幅作品，作者，拍卖价格，想求专家们对此四幅图作为评价。大概是：为什么这些作品能拍出如此天价，中国摄影人该如何正确看待？当然其他方面的评价均可。先谢谢了！排名一、安德瑞斯·古斯凯　作品《99美分Ⅱ》　拍卖价格　3，346，457　美元 <img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=99%E7%BE%8E%E5%88%862.jpg" border="0" width="468" height="253" /> 出生于1955年的摄影艺术家安德烈亚斯．古尔斯基（Andreas Gursky）在德国是一个大人物。他摄影作品的尺寸，通常也都非常大，比如：“99美分”，有将近七乘十二英尺，展示了一个便利店的宏大景观。他的每一个作品巡回展都给人以震撼的体验：那些制作精美的全景彩色照片，有着古典风景画般的华丽风格和庄严气势，同时细节上的精心刻画也令人叹为观止。安德烈亚斯．古尔斯基的作品，终结了摄影艺术在绘画艺术面前，古而有之的那种自卑情结。　求点评：排名五、山本博司　《黑海、黄海、红海》　拍卖价格1,888,000美元 　图片可能不准确<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=HiroshiSugimoto.jpg" border="0" width="512" height="398" />日本摄影家杉本博司（Hiroshi Sugimoto，1948—　　　 ），1948年出生于日本东京，1970年毕业于东京Saint Paul’s大学的山本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。杉本博司形成了自己独特的摄影风格。他的作品非常平静，黯淡的画面，毫无生气，给人一种冷冷的感觉，可是却使无数人驻足于他的作品之前。求点评：排名七：爱德华·斯瑞夫·科特斯　作品《北美印第安人文件》　拍卖价1，416，000美元 图片是系列图之一<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8D%B0%E7%AC%AC%E5%AE%89%E4%BA%BA.jpg" border="0" width="451" height="503" />  爱德华•S•寇帝斯在1906年开始一项耗费他24年光阴的事业：他完成了共20册的《北美印地安人》摄影集巨著，每一册都包含超过2200幅原创照片及详尽的文字描述，其规模庞大真是令人难以想象。这些有关八十多个北美印地安部族的作品最早发表于1907年至1930年间，在此后的几十年里一直没没无闻、乏人问津。  爱德华•S•寇帝斯的印第安人的照片，其肖相连同背景中美国西部的环境已经成为历史，而这些作品其历史价值始终成为收藏家关注的对象。这些照片在20世纪80年代仅为20美元一张，到了90年代中期的拍卖会上，一整套数十张的印第安人照片，其价格已经达到了60万美元。当然，随着时间的推移，爱德华•S•寇帝斯的印第安人照片系列更升值到一个天价。求点评：   排名八：爱德华·韦斯顿　《鹦鹉螺》拍卖价格1,472,000美元<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=921606-x.jpg" border="0" width="266" height="340" /> 爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。他既是第一位获得了古根海姆奖的摄影家，也是美国著名的f64小组的创始人之一，他的名字对于国内摄影人来说应该是耳熟能详的了。他的作品《鹦鹉螺》拍摄于1927，是韦斯顿在构图和布光上的实验性作品。索斯比拍卖行的手册上称其为“摄影史上最富盛名的作品之一，同场拍卖会上，还有韦斯顿的另两幅作品分别以三十七万三千美元及三十一万三千美元的价格售出。求点评：  排名九：皮特·乌克兰斯基《纳粹 – 第164号》1，071，000美元 <img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=921348-picture.jpg" border="0" width="640" height="415" /> 年轻的波兰艺术家，以卓越才华傲然挺立在广告与摄影艺术的舞台上。他的作品虽然不具有强烈批判与影像分析的前卫性，但是很多都反映了二十一世纪后之当代广告媒体中的一种假象与商业美感。如《The Nazis》摄影拼贴作品，通过图肖相画面的组合，形成具有历史意义又不失现代元素的影像，所以才会在拍卖市上获得比预估高出了近二十万英镑左右的天价。求点评：     荣军影像杂谈 2008-08-22T10:22:00Z gurongjun 体验烟与火的舞蹈（组图） http://gurongjun.blshe.com/post/36/229600 <img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843044-%E9%A2%98%E5%9B%BE.jpg" border="0" width="600" height="900" />体验烟与火的舞蹈       　　　　-----火柴拍摄实验图：孙旭东常有摄影人抱怨身边没有奇山异景，没有可拍的动人体裁。摄影其实需要一双发现的眼睛，能平淡中看到神奇。 就像一根普通的火柴，它亦能创造中炫丽的生命影像。 火柴的拍摄只需在家中完成，需要准备的主材料有：火柴，打火机，黑色的背景，一支闪灯，一架数码单反相机 虽然拍摄一根火柴的短暂燃烧瞬间是美妙的，可这一瞬间的拍摄却有几个难点：1、如何固定火柴？2、如何用快门控制烟的影像？3、在什么时候拍摄火苗最佳？4、如何捕捉烟与火的组合画面？    拍摄器材准备： 1、相机设置-点测光点测光方式。点测光只对很小的区域准确测光，并可以在极小的区域内测量高光及低光的反差值，基于点测光的特性，测光点的准确性对整个画面的曝光控制会直接影响物体的高低光的控制。火柴燃烧瞬间产生的高反差光线反映是整个图片中的曝光重点，这样，点测光的测光特性就正好适应这类静物的拍摄方式，也能更好的测量出瞬间的曝光数据。  <a id="res_843061" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843061-11%20(1).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843061-11%20(1).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="746" /></a> 根据点测光所提供的曝光值，最终的曝光数据是：F 22，S 1/160秒，白加黑减的曝光值就这样得到了应用。红色的火苗在黑色背景的陪衬下样被记录了下来。<a id="res_843060" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843060-11%20(2).jpg"></a><a id="res_843060" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843060-11%20(2).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843060-11%20(2).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="332" /></a> <a id="res_843059" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843059-11%20(3).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843059-11%20(3).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="332" /></a>自动对焦的焦点有时候特别容易漂移，而手动对焦可以提前将焦点锁死。拍摄这组图片完全是一个人操作，需要一边点火柴，一边从取景器中观察火柴的燃烧状况，还要随时准备按快门，所以我提前将焦点设置在手动对焦上，并将光圈系数值设置为F22，这样既可以用景深来保证影像的清晰又可以将黑色背景压暗，让火柴燃烧的瞬间表现得更为突显。  2、背景布置  背景的选择其实是影像基调的选择，背景可以使画面呈低调，灰调或是高调。基调的选择应用是为主体而服务的。选择背景时，需要考虑到背景与主体的色彩对比，只有在对比的色彩体系中，拍摄的主题才会凸现，才会让物体的质感表现出来。 <table cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"><tbody><tr><td style="background-color: transparent; border: #cedce3"><div>如果背景选择的是白色或浅色背景，在这种色系的背景中火柴的燃烧和烟柱形成的形状很难表现出来，因为拍摄主题所形成的色彩会被背景颜色“吃”掉。</div></td></tr></tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"><tbody><tr><td style="background-color: transparent; border: #cedce3"><div>选择了黑色背景，火柴燃烧的瞬间和烟柱形成的形状就都能在黑色背景的陪衬下显的更为明显和清晰，更能为主体的再现起到关键作用。</div></td></tr></tbody></table>   <a id="res_843057" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843057-11%20(5).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843057-11%20(5).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="746" /></a> 如果背景选择的是白色或浅色背景，在这种色系的背景中火柴的燃烧和烟柱形成的形状很难表现出来，因为拍摄主题所形成的色彩会被背景颜色“吃”掉。<a id="res_843053" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843053-11%20(9).jpg"></a><a id="res_843058" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843058-11%20(4).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843058-11%20(4).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="746" /></a> 选择了黑色背景，火柴燃烧的瞬间和烟柱形成的形状就都能在黑色背景的陪衬下显的更为明显和清晰，更能为主体的再现起到关键作用。拍摄技巧 1、火柴的固定： <a id="res_843055" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843055-11%20(7).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843055-11%20(7).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="751" /></a><a id="res_843056" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843056-11%20(6).jpg"> <img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843056-11%20(6).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="334" /></a> 要拍好火与烟的图像，首先的问题就是怎样让火柴出现在你所设计好的画面构图之中，并让火柴在这个位置上保持不动。做法是将火柴用夹子固定在一根筷子上，并将这根筷子插在装有沙子的酒杯之中，这样火柴的稳定性就有保证了，这是完美构图和准确对焦的前提需求。 1、用快门控制烟的影像：瞬间的生命过程是要靠瞬间的记录完成它的存在。火柴在燃烧的瞬间很难把握，如果速度较慢这个瞬间就很难凝固。再现瞬间是这组图片的重点。相机的快门速度直接反映或影响着火柴燃烧瞬间所形成的形状，瞬间的表现与再现往往需要较快的快门速度完成。  <a id="res_843054" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843054-11%20(8).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843054-11%20(8).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="750" /></a>最佳曝光时间：S 1/160拍摄数据：F值：22 白平衡：自动 ISO：100此时的速度，能够较完整的记录烟的形态。<a id="res_843051" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843051-11%20(11).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843051-11%20(11).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="746" /></a> 拍摄速度S 1/2500速度太快，火苗的周围的信息被忽略。<a id="res_843053" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843053-11%20(9).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843053-11%20(9).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="746" /></a>拍摄速度S 1/2 速度较慢，烟的形态开始散乱。<a id="res_843052" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843052-11%20(10).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843052-11%20(10).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="746" /></a> 拍摄速度S 3 速度太慢，烟失去了固定形态。  3、 如何捕捉火的影像：火从点燃，到燃烧再到熄灭有一个短暂的过程。点燃火柴的那一瞬间，火会夹着烟一起升起，然后烟会随即散去，火继续燃烧，火势由大到小，在火即将熄灭之前，会升腾起一股烟。所以若是只想拍摄火的影像，那么只需要稍稍等待，但也要多拍几次，以获得满意的画面。  <a id="res_843049" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843049-11%20(13).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843049-11%20(13).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="750" /></a>第一过程：点燃火柴后，火会夹着烟一起升起。<a id="res_843050" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843050-11%20(12).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843050-11%20(12).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="750" /></a> 第二过程：烟随即慢慢散去，火继续燃烧。<a id="res_843048" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843048-11%20(14).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843048-11%20(14).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="750" /></a> 第三过程：渐渐，火势从大变小，若是没有风的影响，火会比较安稳<a id="res_843047" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843047-11%20(15).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843047-11%20(15).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="750" /></a> 第四过程：当火即将燃尽，将会升起一股烟，最后便是烟消火灭。 3、  摄取烟与火的美丽瞬间一般烟与火最美丽的瞬间，是在火柴最初点燃的那一刻，所以如何摄取那一瞬间，并将火与烟共同摄入画面，形成完美构图，是此次火柴拍摄的最终的目的。 <a id="res_843046" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843046-11%20(16).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843046-11%20(16).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="750" /></a> 画面不完整，因为火的形态以及烟的形态被取景框割裂，视觉效果不佳<a id="res_843045" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843045-11%20(17).jpg"></a><a id="res_843062" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843062-11.jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843062-11.jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="750" /></a>烟雾缭绕，烟布满整张画面，而处于画面视觉中心的火柴与火没有形成气势(最佳形态) <a id="res_843045" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843045-11%20(17).jpg"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=843045-11%20(17).jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="750" /></a>此图中，火产生了自己的形态，而烟也形成了漂亮轨迹，悬于火上，如同舞蹈，相伴相随，视觉效果很好。 荣军影像杂谈 2008-07-15T10:16:42Z gurongjun 与周恩来的第一次握手！（图） http://gurongjun.blshe.com/post/36/228687 　            2008年是周恩来诞辰110周年，关于“周恩来”影视片和摄影作品展览相继在各媒体播出或展出。我知道有很多人，特别是一些上了年纪的人，看过周恩来的珍贵镜头或者历史照片，都眼含热泪，唏嘘不已。这些照片让已经离开几十年的周恩来又回到我们身边，那些独特而真切的瞬间为观众带来无限回味和不尽思念。我们感谢一位在中南海工作了16个年头，为敬爱的总理留下珍贵历史照片的新华社摄影记者----杜修贤。电话访问杜修贤基本上是不成功的，由于电话声音效果不理想，我与杜老的谈话几次中断。不过还是要深谢马晓霖马王爷的热情帮助，让我能听到我敬重的摄影前辈杜修贤老师的声音。 <img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=838805-4%E5%89%AF%E6%9C%AC.jpg" border="0" width="600" height="895" />     杜修贤今年已经80多了，当年他受新华社指派，走进中南海时才33岁。那是1960年元月，他接到新华社的通知，派他去中南海跟随周恩来总理，专门负责拍摄他活动的新闻照片。虽然杜修贤已拍了十几年照片了，在摄影技术上也自认为是“轻车熟路，稳操胜券”，但接到这个 “特级使命”时仍然控制不了自己紧张而兴奋的心情。中南海是众人向往，世界注目的地方，要做一名中南海的摄影师绝不是一般按按快门、调调焦距，技术固然重要，“政治上的成熟”才是对中南海摄影师的更高要求。杜修贤心里觉得沉甸甸的。    第一次见总理，杜修贤神经绷得紧紧的，他那往日里奔走如飞的颀长身材在走进西花厅时也显得有些笨拙，他的手不时的握起“莱卡”相机，然后又不自然的放下，为了缓解情绪，放松心情他还是决定握着相机，做出准备拍摄的模样。那天是周恩来在西花厅会见所有新闻记者，大家都在厅内站着等待。不一会周恩来进来了，他热情的与每位新闻工作者握手，而杜修贤就眼疾手快的绕到他们周围为他们拍照，连着拍了几张后，周恩来忽然笑眯眯地转向杜修贤并向他伸出手，杜修贤抑制不住紧张和兴奋，刚握上手的周恩来突然调过头不解地对别的记者说：“哎。。。。。。哎，我和老杜握手怎么没有人照相啊？”杜修贤忍不住笑了，说“相机在我手里，别人照不成啊。” 周恩来朝另外一个记者招招手，说：“我和老杜再握一次手，你给照一下。”<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=838807-2%E5%89%AF%E6%9C%AC.jpg" border="0" width="600" height="558" />  他面向一个记者挥挥手说：“我和老杜再握一次手，你给照一下。  和总理留一张单独合影，这是杜修贤梦寐以求的事情。他来中南海之前就熟背了去领导人身边工作的各项纪律：比如不能抢镜头，不能主动提出和领导人合影等规定。那个年代的人也老实，不让合影就不合影，决然不会特意找机会与领导人单独合影的。而杜修贤第一次进西花厅，总理就主动提出与他单独合影，这对于许多在周恩来身边工作至今都没有一张与总理合影的同志来说，简直是太幸运了。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=838808-1%E5%89%AF%E6%9C%AC.jpg" border="0" width="600" height="373" />  1953年，杜修贤(左一)从朝鲜慰问志愿军归来     周恩来和杜修贤单独握手后，发现所有的记者都个个脖子上至少吊着两部机子，再加上碗口大的闪光灯，一副五花大绑的样子。因为那个时候在中国，闪光灯都没有干电储存功能，每次闪光拍照都要靠充电器供电。而一个充电器都起码五六斤重，再加上各种相机和镜头，背久了记者们的肩膀都是一个高一个低。总理很心疼，说“你们不拍照的时候，就将这些重家伙放下吧!“总理，这些机器都不能离身，这是规定。”杜修贤说。“噢，规定，规定就不要违反了。你们很辛苦，要背这么多的机器!”周恩来眼里满是关切之情。     除了中南海和人民大会堂，杜修贤去的最多的地方就是天安门了，因为每年“十一”和“五一”庆典活动都是在天安门城楼上举行，毛主席、周恩来等中央领导人常常要走到城楼栏杆前，向群众挥手致意。这时，在天安门城楼上拍摄，镜头就无法拍摄到领导人的正面像，杜修贤只好将一半身子悬到栏杆外面才能拍摄到理想的照片。有一次他刚对好焦距，突然觉得有人用手紧紧拽着他的衣角。他大喊别拽别拽，再拽镜头就照不全了。可身后的手却越拽越紧，他还以为是警卫的同志，扭过头想叫唤，话到嘴边却愣住了，那不是周总理么？ “要镜头不要命了，下去了怎么办？”杜修贤是个硬汉子，但此刻总理的责备却让他的眼睛湿润了。已经不记得总理在天安门城楼上拽过他多少次，总理的手一直温暖着他的记忆。每当他再次登上天安门城楼，站立在栏杆前，摸着滑滑的栏杆，那个早已消逝的年代便又回现在他的眼前。     <img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=838806-3%E5%89%AF%E6%9C%AC.jpg" border="0" width="600" height="409" />   周恩来总理和邓颖超在西花厅楼见中央新闻组的摄影、电视、电影记者。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=838809-5%E5%89%AF%E6%9C%AC.jpg" border="0" width="600" height="743" />   荣军影像杂谈 2008-07-13T09:15:47Z gurongjun 我该如何取悦你，宝贝！（图） http://gurongjun.blshe.com/post/36/228544 　我该如何取悦你，宝贝？　　宝贝，最近我有点烦燥。平日里习惯安静的我，走进卧室都听到重重的打呼声，还不时夹着怪笑，怪叫。好几次我都是措手不及的站在那里，我看到你，那么一点点小东西，睡在我的床上，嘴里正制造出各种声响。怎么，我的世界里真的多了一个人？宝贝，你真的来到我的身边？ <img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=838102-new.jpg" border="0" width="600" height="894" />   宝贝，咱们约定的日子是五月二十四号，可你却是急性子，整整早到两个星期。五月九日那天我只是如往常一样去医院常规检查，谁知医生说，“你住院吧！要生了！”那天是我第一次躺在病床上被护工推着进进出出，走廊上无数双陌生眼睛和脑袋从我的眼前晃过，耳边听到有人说：“又是一个大肚婆！”“看肚子像是生儿子”。那一刻我什么都没想，眼前却忽然浮现母亲的身影。她左手抱着姐姐右手抱着我，消瘦的面孔却十分有精神。此时我很希望母亲在身边，不过听姐姐说她不敢来，当她知道我住院准备产生后她的腿就一直发软站不稳。我能肯定她已经脆弱得听不得我半声哭喊。不来也好。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=new2.jpg" border="0" width="600" height="894" />被推进产房的时候，我那做医生的先生显得很不安。我却很平静，因为那时的阵痛，但远不如怀孕初期牙痛来得利害。所以我大咧咧的挥挥说“没问题的！”但真的到了产房，我的毅力严重受到了摧残，产房里另两位产妇，其中一位正痛得竭死底里哭喊，而另一位不停的被护士呵斥，因她破了羊水还不停的扭动着想抬起上身。受到她们的影响，我开始烦燥并觉得疼痛难忍，胃里也开始波涛汹涌，把前面吃的东西全部吐了个干净。终于忍不住按了铃，要求换房，要一个人的单人间，不然可能撑不下去。 <img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=new3.jpg" border="0" width="600" height="403" />  转了房间，老公也进来陪护。不过，前几日连续值班手术让他疲惫不堪，很快就在产房的沙发上睡着了，我不忍心叫醒他，自己不停的做着深呼吸并想象着很多愉快的事情，我为迎接宝贝作着巨大的努力。<img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=838097-new6.jpg" border="0" width="600" height="403" />  宝贝终于来了。医生将宝贝拎着放到我的身边，皮皱皱的，青青的很难看，但令我感到彻底放松的是我确认宝贝是一个零件不差。  带着宝贝出院那天正好是五月十二号。当我们办好手续离开徐家汇时，发现广场上有乌压压的人，都是附近大楼里跑出来的。晚上听新闻才知道那时正好是四川大地震，上海也有了点动静。我知道那天那一刻有多少母亲失去孩子，有多少孩子失去母亲，而我看着宝贝的脸，在我身边安详的呼吸，感受到巨大的满足与幸福。也正因为如此，我是多么真切的为受灾的人们感到心痛。因为“月子”中无法出门，让先生以宝贝的名义在小区居委会捐了钱。  宝贝的性子好得出奇，基本上从不无理哭闹，饿了就吃吃了就睡。醒了就睁着大眼睛东看西看一个人能乐上很久。她太乖巧，乖巧得让人怜爱，怜爱得想一直抱着她。不过母亲警告过我，孩子一天一个心眼，不能常抱，抱习惯了你就麻烦了。  宝贝有个坏毛病，就是爱往右侧睡觉，已经两个月了早就睡歪了脑袋。为此我们想尽了一切办法，但都拧不过她，即便用了定型枕，她也总能侧向右. 唉！万一大了还是个歪脑袋，那可怎么办？     荣军影像杂谈 2008-07-12T21:02:15Z gurongjun 坚守摄影传统的最后照片 (图) http://gurongjun.blshe.com/post/36/174598      坚守摄影传统的最后照片 顾荣军<a id="res_606240" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8F%B2%E8%AF%9D%E5%9B%BE4.jpg"></a> <a id="res_606239" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8F%B2%E8%AF%9D%E5%9B%BE.jpg"></a> <a id="res_606238" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8F%B2%E8%AF%9D%E5%9B%BE2.jpg"></a> <a id="res_606237" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8F%B2%E8%AF%9D%E5%9B%BE3.jpg"></a>很多时候，在看从前众多摄影师的作品时，我都心存感激，感激那些真性情而执着的人，将这么动人的情景留下来。每个摄影师其实都是属于那个时代的产物，当这些人的作品成为历史资料被今人观看时，我们能想到的可能不仅仅是过去，还有将来。过去让人眷恋，而将来让人迷惑。  <a id="res_606238" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8F%B2%E8%AF%9D%E5%9B%BE2.jpg"><div style="text-align: center"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8F%B2%E8%AF%9D%E5%9B%BE2.jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="502" /></div></a>   <a id="res_606237" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8F%B2%E8%AF%9D%E5%9B%BE3.jpg"><div style="text-align: center"><img src="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8F%B2%E8%AF%9D%E5%9B%BE3.jpg&mode=medium" border="0" width="500" height="498" /></div></a>  <a id="res_606240" href="http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=36&resource=%E5%8F%B2%E8%AF%9D%E5%9B%BE4.jpg"><div st